tag:blogger.com,1999:blog-42919210414918663602024-03-17T11:39:00.576-07:00ChristophWagnerMusicchristophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.comBlogger726125tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-39508277830277001232024-03-13T23:35:00.000-07:002024-03-17T11:38:28.913-07:00Yoko Ono Ausstellung in London <p><b><span style="font-size: x-large;">Yoko Ono in London</span></b></p><p><b><span style="font-size: large;">Von Fluxus über John Lennon bis in die Gegenwart</span></b></p><p><span style="font-size: x-small;"> Foto: Promo</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeavDBxq5l831k4YXS6xyy5qXWoBQRashfi82TULFt8fS0UhZGM6Y2FxjebkJW48z1DGjHUsJLE3j7YfO5_f5ES--V7IqBOEW4_ZJeK3JuBuVsbLmmniO-fJyiJIX82JcGg1qsj2PKfr9_45USvr0g0E4nAZ6Igz8Ddlsz2PRCicun3YDF-m_D08o04RU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2181" data-original-width="1440" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeavDBxq5l831k4YXS6xyy5qXWoBQRashfi82TULFt8fS0UhZGM6Y2FxjebkJW48z1DGjHUsJLE3j7YfO5_f5ES--V7IqBOEW4_ZJeK3JuBuVsbLmmniO-fJyiJIX82JcGg1qsj2PKfr9_45USvr0g0E4nAZ6Igz8Ddlsz2PRCicun3YDF-m_D08o04RU=w318-h483" width="318" /></a></div><br /><br /><p></p><p>In riesigen Galleriekomplex der "Tate Modern" am Southbank-Ufer der Themse in London läuft gerade eine große Ausstellung zu Yoko Ono (noch bis zum 1. September 2024). Die japanische Künstlerin und Musikerin (Jahrgang 1933) war, bevor sie durch ihre Liaison mit John Lennon, den Beatles und danach mit der Plastic Ono Band ("Give peace a chance") weltbekannt wurde, eine junge Fluxus-Artistin in New York und mit vielen Künstler der Avantgarde bekannt und befreundet, darunter viele Musiker, die später zu Kultfiguren der Musikgeschichte wurden wie John Cage, experimenteller Komponist, LaMonte Young, Urvater der Minimal Music oder Ornette Coleman, Freejazz-Pionier.</p><p>Legendär sind heute Onos Fluxus-Performances, die sie Anfang der 1960er Jahre in ihrem Loft in Downtown-Manhattan veranstaltete und zu denen alle kam, die in der New Yorker Avantgarde-Szene Rang und Namen hatten. </p><p><span style="font-size: x-small;">Yoko Ono mit dem Ornette Coleman Quartet (</span><span style="font-size: x-small;">Fotos: C. Wagner)</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcsDPV2VxwbGN1DTP0nRP7kWhuB-7oUthhD9O3aFh40aIUALkwrkVATlv70LBfsgmHBUGmU_-K4nw6UTbNYrpRPAROvOeoW-9epjlfLpOYmLUvWz8oXITlt6sVK2duqDFtiK_vxN_RJOpv1Z-yfkfQZ5vUzmfLaHPnwSE8d4OewxeYI7UWzQpvBGfDKpY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcsDPV2VxwbGN1DTP0nRP7kWhuB-7oUthhD9O3aFh40aIUALkwrkVATlv70LBfsgmHBUGmU_-K4nw6UTbNYrpRPAROvOeoW-9epjlfLpOYmLUvWz8oXITlt6sVK2duqDFtiK_vxN_RJOpv1Z-yfkfQZ5vUzmfLaHPnwSE8d4OewxeYI7UWzQpvBGfDKpY=w509-h382" width="509" /></a></div><br />Eine Vielzahl an Exponaten unterschiedlichster Medien (Papier, Skulptur, Film, Performance usw.) macht die Show zu einer hochinteressanten Angelegenheit, indem sie Einblicke in die vielfältigen Aspekte von Onos Schaffen gewährt und damit ganz nebenbei auch in das Wirken der Avantgarde der letzten 50 Jahre.<div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOJsKogQJaUmCF1Qybn2VInR8Cxuml6qdbDqUEk04HjLARwC2yX4vkEsvK0uXXO7Ff6gauwcVebnPVm8xLXNDubsaUpHcUGGrkkL-05_UZNfqDokT9AIy-0CYCK7r0MvRKqZ8HM8UX4CTt5Qt3h3CTyI4shTqppjBHY6ZgXPXZ6sDF4jeAGodm0DiVQOQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOJsKogQJaUmCF1Qybn2VInR8Cxuml6qdbDqUEk04HjLARwC2yX4vkEsvK0uXXO7Ff6gauwcVebnPVm8xLXNDubsaUpHcUGGrkkL-05_UZNfqDokT9AIy-0CYCK7r0MvRKqZ8HM8UX4CTt5Qt3h3CTyI4shTqppjBHY6ZgXPXZ6sDF4jeAGodm0DiVQOQ=w375-h500" width="375" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Über was sich die Presse anfangs mokierte, war z.B. die Wand am Ende der Ausstellung, wo Besucher auf kleinen Zettelchen Nachrichten, Sinnsprüche, Lebensweisheiten oder andere Äußerungen hinterlassen können, und die sich inzwischen zu einem beeindruckenden Werk minimalistischer Papierkunst ausgewachsen hat.<div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6_dywaM-A9n-JKODN6twKMuFLVeYiBoQAhEIgV8_F9ggp1ZwvlX__2gXNGleC5bdHBXw00LmLozaLu_xRns-yjUtZRcabE5yRdUeB5cXJvVB8OUaT1yPR1189NuLPVPiuEEkpzsgdoD0jha72Sy8FOV8GkC6RCeKpubBoI0l4wfYUZIKomwg2vxRvo38" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6_dywaM-A9n-JKODN6twKMuFLVeYiBoQAhEIgV8_F9ggp1ZwvlX__2gXNGleC5bdHBXw00LmLozaLu_xRns-yjUtZRcabE5yRdUeB5cXJvVB8OUaT1yPR1189NuLPVPiuEEkpzsgdoD0jha72Sy8FOV8GkC6RCeKpubBoI0l4wfYUZIKomwg2vxRvo38=w522-h392" width="522" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Anleitung Yoko Onos für eine Fluxus-Performance, Sommer 1961 (Foto: J. Revitt)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSU8Ze0Jl-ExDhq1vaJs64ghTal-LKAQOiXj9-zHKnBHX4g_CrfAy9dsTC4K4gv3Ahipnw6yimIEemK969kvan01p7ZmO3jSRCsDltMcelub5J9NeEiNxsqCVlJjxMG49vqXNAVnUBcFndSjDjMT9vuxrA6dvJWBjZ3yOHyf5YM5FYL1VdRz9oyWDHi54" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="621" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSU8Ze0Jl-ExDhq1vaJs64ghTal-LKAQOiXj9-zHKnBHX4g_CrfAy9dsTC4K4gv3Ahipnw6yimIEemK969kvan01p7ZmO3jSRCsDltMcelub5J9NeEiNxsqCVlJjxMG49vqXNAVnUBcFndSjDjMT9vuxrA6dvJWBjZ3yOHyf5YM5FYL1VdRz9oyWDHi54=w466-h621" width="466" /></a></div><br /></div></div><br /><div>Mehr zu Yoko Ono:<p></p><p><a href="https://christophwagnermusic.blogspot.com/2013/04/yoko-ono-zum-80sten.html">https://christophwagnermusic.blogspot.com/2013/04/yoko-ono-zum-80sten.html</a></p></div></div></div>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-23405647616644486502024-03-13T22:09:00.000-07:002024-03-13T22:15:13.198-07:00Die deutsche Autoharp<p><span style="font-size: x-large;"><b>Vergessene Musikinstrumente</b></span></p><p><b><span style="font-size: large;">Die amerikanische Autoharp war in Deutschland als "Mandolinette" bekannt</span></b></p><p><span style="font-size: x-small;">Die Carter Family in den 1930 er Jahre</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFvIWbSKFhqaR2_Ef5UARIZsuF7OZ_1SofkWtWaCvQsVrb4_N9sdj5sn1besmC6xA5Z-W2qAZozTrFmdn1Ew1rL7Y_0MW_qO5kKSyNjDEfk4YZXciZnxvDHsK_l5OEzmIbttuyGpF1J4rDsLSTXwMHZh8TOwiZTD1d8sIdQPaMZBHwJDB574ikH52MeMU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2475" data-original-width="3300" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFvIWbSKFhqaR2_Ef5UARIZsuF7OZ_1SofkWtWaCvQsVrb4_N9sdj5sn1besmC6xA5Z-W2qAZozTrFmdn1Ew1rL7Y_0MW_qO5kKSyNjDEfk4YZXciZnxvDHsK_l5OEzmIbttuyGpF1J4rDsLSTXwMHZh8TOwiZTD1d8sIdQPaMZBHwJDB574ikH52MeMU=w563-h422" width="563" /></a></div><p></p><p>Die Autoharp, wie sie u.a. von der heute legendären Carter-Family (speziell von Sara Carter) in den 1930er Jahren in der amerikanischen Hillbilly-Musik vor allem als Rhythmusinstrument gespielt und popularisiert wurde, gab es auch in Deutschland. Hier wurde sie unter dem Namen "Mandolinette" von der Firma Josef Fischer aus Brunndöbra – im Erzgebirge im sächsischen Vogtland gelegen – vermarket. Brunndöbra liegt im sogenannten "Musikwinkel" von Klingenthal, Zwota und Markkneukirchen, wo früher eine berühmte Musikindustrie (Geigen, Mund- und Ziehharmonikas usw.) existierte. </p><p>Bei der Mandolinette handelte sich um ein Saiteninstrument, eine Art Zither, die mit einem Mechanismus ausgestattet war, mit dem auf Knopfdruck gewisse vorgegebene Akkorde gespielt werden konnten, was ihr die Bezeichnung "Akkord-Zither" bzw. "Manual-Zither" einbrachte. Es war eines jener radikaldemokratischen Instrumente, die durch technische Neuerungen ein leichteres Spiel erlaubten und so die Schwelle zum Musikmachen senkten. Ein spezielles Notenblatt (Tabulatur) wurde unter die Saiten gelegt, was es möglich machte, das Instrument auch ohne Notenkenntnisse zu spielen. </p><p>Karl-Heinz Kleinbach, Ende der 1960er Jahren als Hobby-Folkmusiker im Club Monasterie in Esslingen aktiv, ist in den Besitz eines solchen, heute wohl recht raren Instruments gekommen und hat mir das Foto übermittelt.</p><p><span style="font-size: x-small;">Fischer's Mandolinette (Foto: Karl-Heinz Kleinbach)</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAt06A5NkWT-cAhjIbMIhHMojOKHNT7ZFbWpQQv2J8lMaVDMLSpIIfDrAv_JB_2OThv-NkZuk_LqZb5roJp-xLAG8uZXGq2ropbFdnFdijHUrTBzP8VcRUdpf78WuIJHEy7ovs36naXrrB3fPvvGLjK623F_h5y9-ykUkG-zlAZUDonhSsLZFrdoPmpWY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="611" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAt06A5NkWT-cAhjIbMIhHMojOKHNT7ZFbWpQQv2J8lMaVDMLSpIIfDrAv_JB_2OThv-NkZuk_LqZb5roJp-xLAG8uZXGq2ropbFdnFdijHUrTBzP8VcRUdpf78WuIJHEy7ovs36naXrrB3fPvvGLjK623F_h5y9-ykUkG-zlAZUDonhSsLZFrdoPmpWY=w458-h611" width="458" /></a></div><br /><br /><p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-56535847644580488712024-03-06T15:37:00.000-08:002024-03-10T23:53:43.546-07:00Jimi Hendrix 1969 in Stuttgart – neue Hintergründe aufgetaucht <p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-large;"><b>JIMI HENDRIX 1969 IN STUTTGART </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><b><span style="font-size: large;">Der Mann, der die südwestdeutsche Rockszene wachküsste</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><b><span style="font-size: large;"></span></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIE1mUWwlL7kEYrNX5C0NQru25uGgrV6bhEDSnXmVBLDucxBlY26Uh3iAWckk2A-g1cggg2no5r4xOJdRXq0vOVjw0rWqfzl1hlJq1Uumm19q-COlNIzt1P7_5fVChZK7KjHQ2KEO8f_3TRtXmTL7BTvt54YoNq4uPy_lv2XHuWuDjpDSDmH4rTFUVJq0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1455" data-original-width="2145" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIE1mUWwlL7kEYrNX5C0NQru25uGgrV6bhEDSnXmVBLDucxBlY26Uh3iAWckk2A-g1cggg2no5r4xOJdRXq0vOVjw0rWqfzl1hlJq1Uumm19q-COlNIzt1P7_5fVChZK7KjHQ2KEO8f_3TRtXmTL7BTvt54YoNq4uPy_lv2XHuWuDjpDSDmH4rTFUVJq0=w356-h241" width="356" /></a></span></b></span></div></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Jimi Hendrix kam nur einmal in den Südwesten. Am Sonntag, den 19. Januar 1969 spielte er die beiden einzigen Konzerte in der Stuttgarter Liederhalle (Beethoven-Saal), eines um 17, das zweite um 20 Uhr. Wie jetzt ein Brief von Fritz Rau von der Frankfurter Touragentur Lippmann & Rau an den heutigen Journalisten und Fotografen Hans Kumpf zeigt, war das Konzert ursprünglich bereits für Frühjahr 1968, und dann erneut für den 11. September 1968 geplant gewesen. Kumpf war damals Schüler am damaligen Aufbaugymnasium Michelbach/Bilz und wollte eine Busfahrt zu dem Konzert organisieren. Am 19. Januar 1969 fuhr dann ein eigens gecharterter Bus mit 55 Schülern und Schülerinnen zum Hendrix-Auftritt nach Stuttgart. "Meine Eintrittskarte in Reihe 7 kostete sieben D-Mark," schreibt Kumpf. </span><span face="Arial, sans-serif">"Eine Kamera hatte ich nicht dabei." – Schade!</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi32sMZBLEadqfLK9Ut5EQQ44rPdz3bR7xVq4nNyiDJl_nO2-M6rf3H7NhNyGGvPhHapPE42k1y09QQZ4dfA1N3xHltTfcrzj4PCDkqPVGSfmxres6PanFLZGzcEedYek2qvqiAYxpFuEXrcHQTWIC1XSPd42O-rGVDyztw3r6ipAbXPfFTiakxTqLo_1c" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3504" data-original-width="2484" height="938" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi32sMZBLEadqfLK9Ut5EQQ44rPdz3bR7xVq4nNyiDJl_nO2-M6rf3H7NhNyGGvPhHapPE42k1y09QQZ4dfA1N3xHltTfcrzj4PCDkqPVGSfmxres6PanFLZGzcEedYek2qvqiAYxpFuEXrcHQTWIC1XSPd42O-rGVDyztw3r6ipAbXPfFTiakxTqLo_1c=w664-h938" width="664" /></a></div><br /> <p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-90496431055124900952024-02-28T09:07:00.000-08:002024-02-29T05:00:57.734-08:00Scheibengericht Nr. 27: Jazz aus dem hohen Norden<p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span style="font-size: large;">Amalie Dahl's DAFNIE </span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span style="font-size: large;">Mit originellen Ideen aus der Jazz-Sackgasse</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzR_jzHkmHZmJ7rb_KQQb1SfomndgPb0rI7G9AvIEpf3RxIPbsVWWZk7_-fTB5R35LzYZp0RHJN266_cd5mPlm9Yb0aomt8qpKgQsDNMQxaaPrCdtnnS8-tnoJ-WAUjuSV0BmqD8rhuTl0usLwuilWblcuXqzFN6PKzcBQ2TxYgQHQNnoMz5SMySMXJ9M" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1703" data-original-width="2560" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzR_jzHkmHZmJ7rb_KQQb1SfomndgPb0rI7G9AvIEpf3RxIPbsVWWZk7_-fTB5R35LzYZp0RHJN266_cd5mPlm9Yb0aomt8qpKgQsDNMQxaaPrCdtnnS8-tnoJ-WAUjuSV0BmqD8rhuTl0usLwuilWblcuXqzFN6PKzcBQ2TxYgQHQNnoMz5SMySMXJ9M=w458-h305" width="458" /></a></span></b></div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><div><br /></div><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p></o:p></span></p><div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Sich in der zeitgenössischen Jazzszene mit eigener Stimme Gehör zu verschaffen, ist zu einer äußerst diffizilen Herausforderung geworden. Originell zu sein in diesem weltweit riesigen Heer von hochkarätigen Musikerinnen und Musikern, scheint nahezu ein Ding der Unmöglichkeit zu sein. Arme Nachwuchsmusiker! Alles war schon mal da, alles scheint ausgereizt, alles klingt so, als ob man es schon zigmal gehört hätte. </span><span lang="DE" style="font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE">Fast alles! Immer wieder – und das sind rare Momente – taucht ein Musiker, eine Musikerin oder eine Band auf, die einen eigenen Ton anschlagen. Vorhang auf für Amalie Dahl’s Dafnie, ein Quintett aus Norwegen, das sich um die Saxofon-spielende Bandleaderin gruppiert, die für alle der acht Kompositionen verantwortlich zeichnet.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE">Stilistisch läßt sich die Gruppe aus Trontheim und Oslo kaum einordnen, praktizieren die fünf doch einen poly-stilistischen Ansatz, der trotzdem einen eigenen Kern besitzt. Es geht vom freien Spiel zu genau ausnotierten Kompositionen, von rauhen, aufbrausenden Improvisationen zu choralhaften Bläsersätzen. Manchmal spielen sich die drei Bläser ausgelassen und übermütig kleine Melodien zu, während Baß und Schlagzeug einen wuchtig-treibenden Rhythmus unterlegen. Am Ende mündet das Ganze in einem Unisono aller Instrumente, um danach die Saxofonistin auf Improvisationsreise zu schicken, die sie mit heißeren Schreien und Spaltklängen angeht. Man spürt den Einfluß der 1960er Jahren, doch nur als ein Stilelement unter vielen im großen zeitgenössischen Mix.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE">Das mannschaftsdienliche Spiel steht im Vordergrund, jeder Einzelne hat immer zuerst den Gruppenklang im Visier. Hier spielt eine Band, kein Solistenensemble, obwohl jeder auch ein beeindruckender Solist ist. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE">Sätze und Erklärungen – die sich im Band-Info finden – wie, dass "die Musik ein Kommentar auf die ultra-kapitalistische Machtstruktur der Gegenwart ist", kann man getrost vergessen und dem jugendlichen Rebellionseifer und Oppositionsdrang der Musiker zuschreiben. Abgesehen davon, dass eine solche Parole nichts weiter als eine der vielen abgedroschenen linksradikalen Phrasen ist, hat sie </span>– Gott sei Dank! – <span lang="DE">mit der Musik überhaupt nichts zu tun. Ein origineller Jazzmusiker mit einem eigenem ästhetischen Ansatz werden zu wollen, wäre künstlerisch gesehen schon Anspruch genug. Mit der Vorgabe, mittels Jazz das kapitalistische System aus den Angeln zu heben, macht man sich dagegen nur lächerlich. Der Musik wird damit eine krude Bedeutung übergestülpt, die sie verstümmelt, entwertet und der sie niemals gerecht werden kann. Dieser Illusion, mit Jazz politisch irgend etwas bewirken zu können, haben sich bereits Generationen von Musikern hingegeben und sind kläglich gescheitert. Der Mythos scheint </span><span lang="DE">bei jeder Generation wieder neu aufzuleben. Dagegen wendet der Verpackungskünstler Christo ein: „Kunst mit einem Anliegen ist immer Propaganda“ / „A<span style="background-color: white; color: #1f1f1f;">rt with a cause is<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><em style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(31, 31, 31); display: unset;"><span style="color: #1f1f1f;">always</span></em><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; color: #1f1f1f;"> </span><span style="background-color: white; color: #1f1f1f;">propaganda</span>“(1)</span>. Was er meint, ist schlicht, dass Sinn und Zweck von Kunst nicht Politik ist, sondern Kunst. Damit könnte man es eigentlich bewenden lassen: Macht also lieber Jazz anstatt Propaganda. </p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="background-color: #fcff01;">AMALIE DAHL'S DAFNIE: Står Op Med Solen (LP/CD Aguirre ZORN105)</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE">(1) <a href="https://news.artnet.com/art-world/artnet-asks-christo-350807" style="color: #954f72;" target="_blank">https://news.artnet.com/art-world/artnet-asks-christo-350807</a></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="font-size: x-small;">AMALIE DAHL'S DAFNIE im Klub Primi (youtube)</span> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="388" src="https://www.youtube.com/embed/8Qt8NkWuz6w" width="466" youtube-src-id="8Qt8NkWuz6w"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><br /></p></div>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-29682493241524836792024-02-21T22:37:00.000-08:002024-02-22T00:42:24.409-08:00Moderner Jazz im Bigband-Stil: Sarah Chaksad<p><span style="font-size: x-large;"><b><span face="Arial, sans-serif">Klangfarbenreichtum</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><span style="font-size: x-large;"><b> </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><b><span style="font-size: large;">Sarah Chaksad mit ihrem „Large Ensemble“ vor vollen Rängen beim Jazzclub Singen</span></b><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><span style="font-size: x-small;">Fotos: C. Wagner</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3OkiFAeJ1g-z3_OhXBmerWRTXR1_Mg8EL4ekTVF2b-2dhQEMopdmL8St6jFU2gQnd_ESFOo1_RzsT7WvK3k8uyAjTlZhpNHbREZtGeUly61mkmRcIpzq2AJCWLxDFElIFj98sUsUG0jWa23TiK1yK0N5w0lnXqTUrgdYkWCdWqTuIi6Eh2U8PFjjuVpc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3OkiFAeJ1g-z3_OhXBmerWRTXR1_Mg8EL4ekTVF2b-2dhQEMopdmL8St6jFU2gQnd_ESFOo1_RzsT7WvK3k8uyAjTlZhpNHbREZtGeUly61mkmRcIpzq2AJCWLxDFElIFj98sUsUG0jWa23TiK1yK0N5w0lnXqTUrgdYkWCdWqTuIi6Eh2U8PFjjuVpc=w544-h408" width="544" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Vor knapp hundert Jahren stand die Jazzbigband im Zenit ihrer Popularität. Mit ihrem Swing zogen Bandleader wie Duke Ellington, Paul Whiteman oder Fletcher Henderson Tausende von Jazzbegeisterten an, die ausgelassen zu den Rhythmen im „Jungle Style“ tanzten.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Je mehr der Jazz sich danach aus dem Zentrum der populären Musik zurückzog und von Tanz- zu Kunstmusik wurde, umso kleiner wurden die Ensembles, weil niemand mehr ein großes Orchester bezahlen konnte. Die Zuschauerzahlen gaben das einfach nicht mehr her. Heute unterhalten in Deutschland fast ausschließlich noch die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten eigene Bigbands, während ansonsten kleine Ensembles im Trio- oder Quartett-Format das Bild der improvisierten Musik bestimmen.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Umso bemerkenswerter ist Sarah Chaksad. Die junge schweiz-iranische Altsaxofonistin, Komponistin und Arrangeurin, 1983 in Luzern geboren, hat sich von wirtschaftlichen Bedenken nicht schrecken lassen und ein „Large Ensemble“ zusammengestellt, das mit seinen 13 Mitgliedern an eine kleine Bigband heranreicht und kaum auf die Bühne der „Gems“ passt. Sechs Männer und sieben Frauen bilden die Gruppe, ausnahmslos internationale Spitzenkönner, deren Bandbreite von noch unbekannten Talenten (etwa: Fabian Willmann, Jg. 1992 – Tenorsaxofon) zu arrivierten Namen (wie Julia Hülsmann am Klavier oder Eva Klesse am Schlagzeug) reicht.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Während die klassische Bigband-Besetzung aus 5 Saxofonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe aus Schlagzeug, Gitarre, Baß und Klavier bestand, hat sich – seit Gil Evans – das Instrumentarium zeitgenössischer Bigbands um einiges erweitert. Von der Tuba und dem B-Horn über Querflöte bis zur Klarinette und Baßklarinette sorgen immer mehr außergewöhnliche Instrumente für immer größere Klangvielfalt.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Chaksad behandelt ihr Orchester wie ein Maler seine Palette. Jedes Instrument bildet eine Klangfarbe, die sich alle miteinander kombinieren und mischen lassen, was ein fast unendliches Spektrum an Sounds ergibt, die die Komponistin mit kühnen Strichen auf die Leinwand aufträgt. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Die Kompositionen nutzen die ganzen Möglichkeiten der Dynamik – von wuchtig laut bis ziemlich leise. Manchmal spielt nur ein einzelnes Instrument, dann wieder der volle Satz, wobei die Musik geschickt von auskomponierten Passagen zur Improvisation übergeht. Jedes Bandmitglied kommt so maximal auf zwei Soli am Abend, was die jeweiligen Solisten anspornt, ihr ganzes Können in diese raren Momente der kreativen Entfaltung zu legen. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpBf2ZTo7275QtFQsjuU-_uwDAEIlaIXG_cb-XoJQYz5p5DurrjGWTMyslEuu1AZEUz6ubr6yx9n-aGNSoccyooJeSFpCtv7cOs9XVsYkYX_-qNrDPawnWmubabCeaaUzjsItP67PbIz3j6XffkPMpPoSp0Yuk47iqjsgQJ2FneirA1hTeiKGl7KVDvUE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpBf2ZTo7275QtFQsjuU-_uwDAEIlaIXG_cb-XoJQYz5p5DurrjGWTMyslEuu1AZEUz6ubr6yx9n-aGNSoccyooJeSFpCtv7cOs9XVsYkYX_-qNrDPawnWmubabCeaaUzjsItP67PbIz3j6XffkPMpPoSp0Yuk47iqjsgQJ2FneirA1hTeiKGl7KVDvUE=w518-h388" width="518" /></a></div><br /><span lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Auf dem Bukkehorn stach die norwegische Trompeterin Hildegunn </span><span lang="DE" style="background-color: white; color: #202124; font-size: 11pt; line-height: 22px;">Øiseth hervor, die dem ausgehöhlten Horn einer Ziege archaische-raue Töne entlockte, die wie von einer mittelalterlichen Holztrompete klangen. Als ähnliche Überraschung erwies sich die französische Klarinettistin Catherine Delaunay, die mit samtweichen Tönen einen deutlichen Kontrast zu den scharfen Einwürfen der Blechbläser schuf. Insgesamt entpuppte sich der Abend als eine überaus gelungene Präsentation abwechslungsreicher, moderner Jazzmusik im Bigband-Stil, von der das zahlreiche Publikum gerne noch mehr gehört hätte. </span><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span lang="DE" style="background-color: white; color: #202124; font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span lang="DE" style="background-color: #fcff01; color: #202124; font-size: 11pt; line-height: 22px;">Sarah Chaksad Large Ensemble: Together (Clap Your Hands)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span lang="DE" style="background-color: #fcff01; color: #202124; font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span lang="DE" style="background-color: #fcff01; color: #202124; font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span lang="DE" style="background-color: #fcff01; color: #202124; font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span lang="DE" style="background-color: #fcff01; color: #202124; font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-33806992105346500612024-02-14T21:41:00.000-08:002024-02-16T03:28:06.649-08:00SCHEIBENGERICHT 26: Aoife O’Donovan – All my Friends<p><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><b>Folk mit Orchester-Fülle</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5oiE9BgAweRESPGiMEcXDH_KBON2Y7JGAEa_LPWhKK-ALW9fbSLA12kW1-dqUpew7ge8BWEe-TGSMRkelV_gIZGRh4-yPeR9zdb5-0G_NDEIbx3jQm5e1uOwBsF6WdFW3NS8fqchgxLCSGrIaC7F0cOSAr8NeJKGB7WgqC4J0tYUFAan0G09qgm5FMDk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="618" data-original-width="1100" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5oiE9BgAweRESPGiMEcXDH_KBON2Y7JGAEa_LPWhKK-ALW9fbSLA12kW1-dqUpew7ge8BWEe-TGSMRkelV_gIZGRh4-yPeR9zdb5-0G_NDEIbx3jQm5e1uOwBsF6WdFW3NS8fqchgxLCSGrIaC7F0cOSAr8NeJKGB7WgqC4J0tYUFAan0G09qgm5FMDk=w523-h294" width="523" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;">Seit mehr als zwanzig Jahren ist Aoife O’Donovan als Singer-Songwriterin aktiv. Anfangs war sie Mitglied diverserer Neo-Folk-Gruppen, um sich danach einen Namen als Solokünstlerin zu machen. Nun legt die Sängerin aus Brooklyn ein Album vor, das das Format einer Folkband sprengt, indem sie ihre Songs in aufwendige Orchester-Arrangements kleidet. Auf dem Eröffnungslied „All my friends“ gelingt das überzeugend, wobei der Chorgesang und die Bläserharmonien den hymnenhaften Charakter des Songs unterstreichen. Auf anderen Lieder scheint sich der Aufwand weniger zu lohnen.</span><span style="font-family: arial;"> </span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: arial;">Inhaltlich kreisen die neun Titel um die Anfänge der Frauenbewegung, als Anfang des 20. Jahrhunderts Suffragetten in den USA das Frauenwahlrecht erkämpften. O’Donovan stellt Carrie Chapman Catt, die Anführerin der Suffragetten, ins Zentrum ihrer Lieder. Einzelne Songs thematisieren, gespiekt mit Zitaten aus Reden von Chapman Catt, verschiedene Etappen des erbitterten Kampfes. Zum Abschluß unterstreicht eine Interpretation von Bob Dylans „The Lonesome Death of Hattie Carroll“ die Aktualität des Themas und macht deutlich, dass dieser Kampf noch lange nicht gewonnen ist. </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial;"> Aoife O’Donovan: All my Friends (Yep Roc Records)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="DE"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhiYffy5zSVo-Cb9qPWYPZXTdOqv9dSQ_SB69SaW3UbGMDpbs_iNazH3pTOex4zPA9IrjeZxedNXZdCHUkKubHpVWMIyKd-QMbpoiDHclZsSw3RdjFp0u7BxQppsfbMS3qAz75sGGV0ImPCBOeMvDWhX7OEc-tY_vOn0vtVmsHcSym6fQAGxxkXCpE6GY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="700" data-original-width="700" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhiYffy5zSVo-Cb9qPWYPZXTdOqv9dSQ_SB69SaW3UbGMDpbs_iNazH3pTOex4zPA9IrjeZxedNXZdCHUkKubHpVWMIyKd-QMbpoiDHclZsSw3RdjFp0u7BxQppsfbMS3qAz75sGGV0ImPCBOeMvDWhX7OEc-tY_vOn0vtVmsHcSym6fQAGxxkXCpE6GY=w304-h304" width="304" /></a></span></span></div><span lang="DE"><span style="background-color: #fcff01; font-family: arial;"><br /><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><br /></span><p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-9271183769670685322024-02-02T21:48:00.000-08:002024-02-03T01:42:46.995-08:00Biondini-Godard-Niggli im Tübingen<p><b><span style="font-size: x-large;"><span face="Calibri, sans-serif">Folkloristische Leidenschaft</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><b><span style="font-size: large;">Das Jazztrio Biondini-Godard-Niggli im Tübinger Südhaus</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="font-size: x-small;">Biondini-Godard-Niggli in Tübingen (Foto: C. Wagner)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"><span style="font-size: x-small;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="DE"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiU08fz92ol3UJ1e0eC8QA_XC0YIY2mlBT3M6bzCbnTgkXGq-zaYINM7-xsxc5UpgjZZnkfsqpKwNQAxFcL4OhaWdGw6EuXnPL3xCHz9iGKviFdE2lcOoMOgMn9n1EkyY0B8SDjR-LmVGbzw6zbNtlwxE6VOec2az2-Tj2Fk38_rYrSoPfiIGMu_IZkqAM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiU08fz92ol3UJ1e0eC8QA_XC0YIY2mlBT3M6bzCbnTgkXGq-zaYINM7-xsxc5UpgjZZnkfsqpKwNQAxFcL4OhaWdGw6EuXnPL3xCHz9iGKviFdE2lcOoMOgMn9n1EkyY0B8SDjR-LmVGbzw6zbNtlwxE6VOec2az2-Tj2Fk38_rYrSoPfiIGMu_IZkqAM=w583-h437" width="583" /></a></span></span></div><span lang="DE"><span style="font-size: x-small;"><br /><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE">Noch vor 30 Jahren war das Akkordeon im Jazz quasi nichtexistent. Die Quetsche wurde in der Volksmusik gespielt, aber doch nicht in der improvisierten Musik – igitt! Heute hat sich die Situation vollkommen gedreht. Wer Luciano Biondini am Freitagabend im Tübinger Sudhaus auf dem Akkordeon hörte, hätte kaum daran gezweifelt, mit dem Akkordeon ein Urinstrument des Jazz vor sich zu haben, so stilsicher, virtuos, authentisch und gekonnt spielte der Italiener sein großes Knopfakkordeon, begleitet von zwei ebenso großen Könnern in der Rhythmusgruppe: Michel Godard (Baßgitarre, Tuba und Serpent) sowie Lucas Niggli am Schlagzeug. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE">Ob leise, den Tönen nachlauschend, oder kräftig-auftrumpfend, ob verspielt oder geradeheraus, das Trio musizierte mit einer Leidenschaft und gegenseitigen Empathie, die Staunen macht. Dabei schimmert sowohl bei den Kompositionen als auch bei den Improvisationen immer auch Biondinis folkloristischer Background durch, der melodiestark und auf tänzerische Weise auf traditionelle Volksmusik- und Tanzformen verweist, sie zitiert und fantasievoll weiterspinnt. In seinen Händen verwandelt sich das Akkordeon in einer Orgel der Vorstadt, die sich im Spannungsfeld zwischen urbaner Moderne und ländlichen Traditionen bewegt.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4qw9LLXtZ-pfPsQION7u3_BQ634JzNQmWQKNwZ8fLXp851uJGsFZoaVkv8PLztfBaGMgTxGjd4fBlC49tJ2E4D8MyOgYVMyQs--1goy8hLxAIHHI2C6rx2lhQxepK1kIKNob3p8o9Oun62vktt2u9TMujBMNq0yUFCNwA4MFGuK2oiNZzOs9fPsa38JY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3744" data-original-width="5616" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4qw9LLXtZ-pfPsQION7u3_BQ634JzNQmWQKNwZ8fLXp851uJGsFZoaVkv8PLztfBaGMgTxGjd4fBlC49tJ2E4D8MyOgYVMyQs--1goy8hLxAIHHI2C6rx2lhQxepK1kIKNob3p8o9Oun62vktt2u9TMujBMNq0yUFCNwA4MFGuK2oiNZzOs9fPsa38JY=w500-h333" width="500" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE">Godard und Niggli nehmen diese Impulse auf, sorgen für Drive, aber auch für eher besinnliche Momente. Ebenso überzeugen sie in längeren Solos, die sie musikalisch gestalten, ohne die üblichen Klischees abzurufen, was ja eine Berufskrankheit vor allem der Schlagzeuger zu sein scheint. Insgesamt ein überzeugender Abend: Das Publikum verließ das Konzert in einer anderen Stimmung als es gekommen war – inspiriert, berührt, beschwingt. Kann Musik eigentlich Besseres leisten?<o:p></o:p></span></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-25524401435757049122024-01-31T02:58:00.000-08:002024-02-01T07:30:42.354-08:00Jodeln als musikalisches Esperanto<p><b><span style="font-size: x-large;">Festival LAUTyodeln München 9. – 11. Mai 2024</span></b></p><p><span style="caret-color: rgb(15, 15, 15); color: #0f0f0f; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: x-small;">OPAS DIANDL – Baslan Nr5 mit Veronika</span><span style="caret-color: rgb(15, 15, 15); color: #0f0f0f; font-family: Roboto, Arial, sans-serif;"> </span><span style="caret-color: rgb(15, 15, 15); color: #0f0f0f; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Egger, Buson (Daniel Faranna), Markus Prieth (youtube)</span></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="436" src="https://www.youtube.com/embed/0pl8b5I3c-k" width="524" youtube-src-id="0pl8b5I3c-k"></iframe></b></div><b><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b><p></p><p>Nach längerer, Covid-bedingter Pause findet dieses Jahr wieder das LAUTyodeln-Festival in der dritten Ausgabe statt.</p><p>Das Festival umfaßt etliche Jodel-Workshops und drei Konzerte: </p><p><br /></p><p><span style="font-size: medium;"><b>9. Mai 2024, Fraunhofer Wirtshaus, München</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><b>Traudi Sifelinger präsentiert traditionelle Oberbaierische Jodelgesänge, Blas- und Saitenmusik</b></span></p><p><b><br /></b></p><p><b><span style="font-size: medium;">10. Mai 2024 Carl-Orff-Saal, Gasteig, München</span></b></p><p><span style="font-size: medium;"><b>Ernst Molden, Ganes und Stimmreise. ch 3</b></span></p><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Die Alpen sind ein Herzland des Jodelns. Um Traditionen zu bewahren, gilt es, das Alte mit neuen Ideen aufzufrischen. Beim Festival LAUTyodeln Vol. 3 beleben drei Gruppen mit viel Fantasie den traditionellen Jodelgesang der Alpenregion und zeigen ihn in seiner ganzen Vielfalt.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Stimmreise.ch 3</span></b><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> ist ein Vokalensemble aus der Schweiz, das von Nadja Räss ins Leben gerufen wurde. Der A-Cappella-Gesang der vier Frauen gleicht einer Tour durch die unterschiedlichsten Jodellandschaften. Die Musik oszilliert zwischen Tradition und Moderne und bezieht Elemente aus Pop, Jazz und der Avantgarde ein. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Die Gruppe <b>Ganes</b> der Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen kommt aus einem Dorf in den Dolomiten, wo noch Ladinisch gesprochen wird, was ihren Liedern eine besondere Prägung verleiht. Mit ihren Stimmen, einem beachtlichen Arsenal an Saiten- und Blasinstrumenten sowie elektronischen Effekten weben Ganes Klänge, die voller Magie und Zauber stecken. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Ernst Molden</span></b><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">, einer der Großen der österreichischen Szene, ist mit den Dudlern seiner Heimatstadt Wien ebenso vertraut wie mit dem „American Yodeling“, das einst die frühe Countrymusik prägte. Unterstützt von <span style="background-color: white;">Maria Petrova am Schlagzeug</span>, singt Molden Songs von Jimmie Rodgers oder Hank Williams so überzeugend im „Weaner“ Dialekt, dass man meint, die Lieder wären nicht am Mississippi, sondern an der Donau entstanden. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Ernst Molden & Maria Petrova (Promo)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhmHu5NaxMMvxU_6A7VokOt0NC8jGN7DTBu6ZnzKlfjMHnFV5VOD3DgOmLUWSRfbYMoUdw86Sp_R1_9lWZrTnuyqKR1s9-bXQpNTTW5QJrkXBHuAPa4WiHRKnCLYVQTBM_PHtXcUOdsqCLJL0PSKf-x9SsE6OJJZzlnfMJyTRpwpXJF8XmG4GQ7r8jiE4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="4928" data-original-width="3280" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhmHu5NaxMMvxU_6A7VokOt0NC8jGN7DTBu6ZnzKlfjMHnFV5VOD3DgOmLUWSRfbYMoUdw86Sp_R1_9lWZrTnuyqKR1s9-bXQpNTTW5QJrkXBHuAPa4WiHRKnCLYVQTBM_PHtXcUOdsqCLJL0PSKf-x9SsE6OJJZzlnfMJyTRpwpXJF8XmG4GQ7r8jiE4=w353-h530" width="353" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>11. Mai 2024, ZIRKA Halle, München</b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Opas Diandl & Vue Belle plus Jodeln für alle</b> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Zwei Ensembles bestreiten den letzten Abend des LAUTyodeln Festival 2024, der zum großen Finale in ein Jodeln für alle mündet, moderiert von </span><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Anna Veit und Markus Prieth.</span><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Opas Diandl</span></b><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> ist ein Ensemble aus dem Vorarlberg, das mit einem feinen Gespür für die Gesangstraditionen ihrer Region eine Klangpoesie entfaltet, die ineinander verflochtene Jodelmelodien, sinnliche Texte und einfühlsame Saitenklänge zu einer neo-traditionellen Stubenmusik verbindet, die unter die Haut geht. Eine außergewöhnliche Kombination von akustischen Instrumenten wie Viola Da Gamba, Zither, Banjo oder die schwedischen Nyckeharpa prägen neben dem mehrstimmigen Gesang den Gruppenklang.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Wie man weiß, sind die Alpen nicht die einzige Region, wo gejodelt wird. Überschlagenden Gesang gibt es auch an anderen Orten der Welt. <b>Vue Belle</b> nennt sich ein Ensemble, das als Bandprojekt von Geflüchteten 2018 entstanden ist. Zusammen mit der Gruppe unternehmen Anna Veit und Paul Huf den Versuch, das Potential des Jodelns als Mittel der Kommunikation über Sprachgrenzen hinweg auszuloten und so einen </span><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">offenen Austausch zwischen den musikalischen Wurzeln aller Beteiligten zu ermöglichen.</span><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> Vue Belle geht es darum, das Jodeln als interkulturelles musikalisches Esperanto zur Geltung bringen.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Die Esperanto-Idee wird dann unter Anleitung von </span><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;">Anna Veit (Vue Belle) und Markus Prieth</span><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> (Opas Diandl) im zweiten Teil des Abends beim <b>Jodeln für alle</b> weitergesponnen. Der Konzertsaal wird dafür in einen musikalischen Erlebnisraum umgedacht, um zusammen die erhebende Kraft gemeinsamen Jodelns zu erleben. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></p><p><br /></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-72715712290022292692024-01-20T23:55:00.000-08:002024-01-21T00:26:16.353-08:00Popvideo extraordinaire 5: Aoife O'Donovan - All My Friends <p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Aoife O'Donovan, </span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="color: #0f0f0f;">Singer-Songwriterin aus Brooklyn, </span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">ist mir zum ersten Mal durch ihr Mitwirken am Pete-Seeger-Album des Kronos Quartets aufgefallen. Jetzt kündigt sie für Ende März ein neues Album an. Vorab daraus das eindrucksvolle Titelstück als Single – eine Hommage an die historische Frauenbewegung.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Aoife O'Donovan - All My Friends (</span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="color: #0f0f0f;">YEP ROC RECORDS/BRUTUS)</span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><o:p></o:p></span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="483" src="https://www.youtube.com/embed/2hYVSSv4nlE" width="581" youtube-src-id="2hYVSSv4nlE"></iframe></div><br /><p><br /></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-36477989788177677532024-01-17T23:58:00.000-08:002024-01-18T07:31:26.733-08:00Zum Tod von Sigi Schwab (1940 – 2024), Gitarrist, Sitar-, Veena- und Tarang-Spieler extraordinaire<address style="font-family: "Times New Roman", serif; font-style: normal; line-height: 18pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-large;"><b>Als Ravi Shankar meine Sitar spielte </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-large;"><b> </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><b><span style="font-size: large;">Sigi Schwab führte die Sitar in den deutschen Underground-Rock ein – jetzt ist der Münchner Saitenvirtuose gestorben</span></b><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-small;">Embryo, 1971, mit Sigi Schwab (Gitarre) ganz links, Dave King (b), Christian Burchard (dr), Edgar Hoffmann (Sax) v.l.n.r</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><b><span style="font-size: large;"></span></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxddWA4vy1BxrzxTW4ZSeDLHqDAZ_DCBuuILHVXpOydTFjIckZ8ucSwYOUzzmGpgmgz5z4HCPz0Oe7ZYNpVnYPOchr2-AokX32AmydMcRAWnsxLAO2lgUqcX6Or5qP1zNCNTl9RF6WV_k-5D8g0Kieo9UY0zQQFue3D5BK7Q1OURJlhswug5Fjqv7qNPw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1934" data-original-width="2790" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxddWA4vy1BxrzxTW4ZSeDLHqDAZ_DCBuuILHVXpOydTFjIckZ8ucSwYOUzzmGpgmgz5z4HCPz0Oe7ZYNpVnYPOchr2-AokX32AmydMcRAWnsxLAO2lgUqcX6Or5qP1zNCNTl9RF6WV_k-5D8g0Kieo9UY0zQQFue3D5BK7Q1OURJlhswug5Fjqv7qNPw=w536-h372" width="536" /></a></span></b></div><b><span style="font-size: large;"><br /><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"><b>Siegfried "Sigi" Schwab, Mitglied von Wolfgang Dauner's Et Cetera, Embryo und der Chris Hinze Combination sowie im Duo mit Peter Horton, war ein virtuoser Jazz- und Rockgitarrist, der das indische Saiteninstrumentarium in den deutsche Underground-Rock einführte: Sitar, Veena und Tarang. In einem Interview erzählte er mir 2011, wie er einmal dem indischen Sitarmeister Ravi Shankar aus der Patsche half: </b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;">Durch die "Great Sitar Revolution" englischer Popgruppe wie der Beatles, der Stones und Traffic spitzten junge Musiker auch in Deutschland die Ohren. Inspiriert durch ein Konzert von Ravi Shankar und Yehudi Menhuin, das Sigi Schwab im Fernsehen gesehen hatte, begann er sich Mitte der 60er Jahre für die Sitar zu interessieren. Allerdings hatte er ein Problem: In Deutschland war keine Sitar aufzutreiben. Erst in London wurde Schwab fündig, allerdings kostete allein die Holzkiste, die eigens für den Versand der Sitar hätte gezimmert werden müssen, genauso viel wie das Instrument selbst, was die Sitar für Schwab unerschwinglich machte. Er suchte weiter. Schließlich hörte er von einem Instrument, das ein Angehöriger der indischen Botschaft verkaufen wollte, der er in seine Heimat zurückkehrte. Diesmal kam der Kauf zustande, und Schwab erhielt noch eine kleine Einführung in die Handhabung und Spieltechnik des Instruments. Den Rest brachte er sich selber bei. Mit indischer Musik hatte das allerdings nichts zu tun. Schwab spielte einfach westliche Gitarrenläufe auf dem Instrument. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span style="font-size: x-small;">Embryo mit Sigi Schwab (ganz links)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCFBB-Pjpy01UImTjH6HvKNArwg5Q-sW6ddE12ue-oZs9hgpo_4b6MioXiQ5h6sSWVLmwByOSqoRxL8Tnb6qBnI0UzQaC-kJfIW1X47nso3F0qxJ2t_le0QbBrLm73Eb7ZRTQxJIdWY51frKBHF37BeG37D0issf6JUAIyXX_GyzFuylaG7GKykZaNwjQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1934" data-original-width="2790" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCFBB-Pjpy01UImTjH6HvKNArwg5Q-sW6ddE12ue-oZs9hgpo_4b6MioXiQ5h6sSWVLmwByOSqoRxL8Tnb6qBnI0UzQaC-kJfIW1X47nso3F0qxJ2t_le0QbBrLm73Eb7ZRTQxJIdWY51frKBHF37BeG37D0issf6JUAIyXX_GyzFuylaG7GKykZaNwjQ=w539-h374" width="539" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;">Bald konnte er das Instrument bei Studioaufnahmen einsetzen. Die neuen Sounds waren gefragt, nicht zuletzt in den Filmstudios von Berlin, wo Schwab öfters für Soundtrack-Einspielungen engagiert wurde. “Das war das große Faszinosum um 1966”, erinnert er sich. In Berlin, wo Schwab beim Rias-Tanzorchester unter der Leitung von Werner Müller spielte, machte das Wort die Runde, dass da einer auf der Sitar zugange sei.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;">Eines Tages erhielt er einen Anruf erhielt. “Es war jemand dran, der sagte, Ravi Shankar sei in Berlin, um Aufnahmen zu machen,” erzählt Schwab, der aus allen Wolken fiel. “Allerdings sei sein Instrument wegen eines Streiks auf dem Londoner Flughafen liegengeblieben, und ob ich mit meiner Sitar aushelfen könnte?” Zuerst dachte Schwab an einen Scherz, machte sich dann aber doch auf den Weg: “Ich komme da hin, und er ist wirklich da: Ravi Shankar! Er machte den Deckel meines Instrumentenkastens auf und freut sich gleich: die gleiche Marke wie seine eigene Sitar - Rikhi Ram. Er setzte mir auseinander, dass meine Sitar in schlechtem Zustand sei und mehr Pflege bedürfe.” Ravi Shankar säuberte Schwabs Sitar erstmal sorgfältig - über eine Stunde lang. Das Griffbrett wurde gereinigt, um den kleinste Widerstand zu entfernen. “Mit ungeheurer Sorgfalt hat Shankar die Bünde poliert, was Voraussetzung für einen schönen Ton ist.” Danach wurden die Resonanzsaiten gestimmt. “Ich habe gesehen mit welcher Akribie man diese Saiten stimmen muss, damit sie wirklich mitschwingen”. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-small;">Embryo, 1971 – Sigi Schwab, zweiter von rechts</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhX6rZe4lY0J2SPWAaIkGDE3fZAvTAN1qUzpSQF-uAfAOqoF1R5wI8ND144JzfdzZ7-lQyy04wn3FvA0I6E7VB0LAfLDCpye-XyXsCg1IQyeNk_Ekw8M88_CmN_XLS72bAy5L07OhvZxMnMLNZPuxqMfZfzrVNI5y8v4A6ICOjeoB4P4-_5Ww8uokEczL8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1149" data-original-width="1737" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhX6rZe4lY0J2SPWAaIkGDE3fZAvTAN1qUzpSQF-uAfAOqoF1R5wI8ND144JzfdzZ7-lQyy04wn3FvA0I6E7VB0LAfLDCpye-XyXsCg1IQyeNk_Ekw8M88_CmN_XLS72bAy5L07OhvZxMnMLNZPuxqMfZfzrVNI5y8v4A6ICOjeoB4P4-_5Ww8uokEczL8=w553-h367" width="553" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">Durch das Erlebnis angespornt, fand Schwab in Professor Manfred Junius einen Lehrer, der lange Zeit in Indien gelebt hatte, um dort klassische indische Musik zu studieren. Von ihm erhielt er wertvolle Hinweise. Schwab spielte die Sitar immer nur bei Studioaufnahmen, weil die Verstärkung des Instruments bei Live-Auftritten Probleme machte. Dafür waren die indische Veena, ein Saiteninstrument, sowie das indische Tarang, ein der Autoharp verwandtes Instrument, das auch Bulbul Banjo genannt wird, besser geeignet. Sie ließen sich leichter elektrifizieren, was für einen Einsatz in einer Rockband die Vorbedingung war. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; line-height: 18pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 12pt;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 12pt;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: 10pt; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 12pt;"> </span></p></address>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-79743549234222948972024-01-15T23:42:00.000-08:002024-01-17T23:01:18.030-08:00Krautrock-Archäologie: Nektar – Psychedelia aus Klang und Farbe<p><b style="background-color: white; color: #202122; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-large;">Fünf Briten in Deutschland</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><b style="background-color: white; color: #202122; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Klang und Farbe – die psychedelische Metamorphosen der Rockgruppe Nektar </span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><b style="background-color: white; color: #202122; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><b style="background-color: white; color: #202122; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Interview mit Nektar-Bassist Derek "Mo" Moore</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><b style="background-color: white; color: #202122; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><b style="background-color: white; color: #202122; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="background-color: white; color: #202122; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGhtAGp-OD12DczllgNAIgf-qteNuHiDe0ZvsFn99ZWobyJSXXBhLLs2EMi-624bEFjd_m9sEA2jkKnoGjGCZSR-gUp-E4ASDNiuhHg_kwUgnTwuENBhXVbGfRExp6pH4DzeWMuvXmU7Z0SeoPqhMM2EF_YmAYoRhfsu8UXkr9nzhqleT1c283hF6Kvbk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="349" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGhtAGp-OD12DczllgNAIgf-qteNuHiDe0ZvsFn99ZWobyJSXXBhLLs2EMi-624bEFjd_m9sEA2jkKnoGjGCZSR-gUp-E4ASDNiuhHg_kwUgnTwuENBhXVbGfRExp6pH4DzeWMuvXmU7Z0SeoPqhMM2EF_YmAYoRhfsu8UXkr9nzhqleT1c283hF6Kvbk=w621-h349" width="621" /></a></span></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 10.5pt;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 10.5pt;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">In Deutschland waren sie in der ersten Hälfte der 1970er Jahre allgegenwärtig, spielten selbst in den kleinsten Ortschaften, so auch einmal in der städtischen Turnhalle meiner Geburtsstadt Balingen in Südwestdeutschland. Nektar war eine Rockgruppe, die aus dem Rahmen fiel: Obwohl sie als Bandkommune in Seeheim bei Darmstadt lebten, waren alle fünf Mitglieder Briten. Außerdem hatte sie eine Lightshow, die genau so wichtig war wie die Musik. Mit dieser engen Verbindung von Klang und Farbe führten sie eine Tradition fort, die in den 1960er Jahren in San Francisco und London („Ufo-Club“) entstanden war und psychedelische Sounds mit wabernd-flüssiger psychedelischer Lichtkunst verband. Nach dem riesigen Erfolg ihrer dritten LP „Remember the Future“ in den USA, ließ sich Nektar Mitte der 1970er Jahre in Amerika nieder.<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Nektar war eine britische Rockgruppe, die in Deutschland lebte. Wie kam es dazu?<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122;">Derek "Mo" Moore: Ich ging Ende der 1960er Jahren nach Frankreich, wo ich in den Clubs der amerikanischen Armee spielte. Keiner der späteren Musiker von Nektar war mit von der Partie, außer Ron Howden, dem Schlagzeuger. Wir verdienten kaum Geld, hungerten. Dann kam ein Angebot aus Deutschland, das wir sofort annahmen. Wir spielten im Dezember 1969 in Clubs in Hamburg, als unser Gitarrist sich entschied, nach England zurückzukehren. Da wir Roye Albrighton kannten, schickten wir ihm ein Telegram, ob er sich uns nicht anschließen wolle, wir würden einen Gitarristen suchen. Er hatte jedoch kein Geld, die Fahrt zu bezahlen, weshalb wir ihm das Fahrtgeld schickten. Unser erster Auftritt verlief vielversprechend, und daraus ging letztlich Nektar hervor. Wir wohnten zu Beginn in Hamburg.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Wo waren die einzelnen Bandmitglieder her?<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">DM: Der Schlagzeuger Ron Howden und ich waren aus Yorkshire, Roye Albrighton war aus Coventry, unser Keyboarder Allan „Taff“ Freeman aus Motherwell in Schottland und unser Lichtkünstler Mick Brockett aus London. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Die Lightshow war ein Markenzeichen von Nektar. Wie kam sie in die Band?<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">DM: Mick Brockett hatte in England unter dem Namen Fantasia Light Circus mit Pink Floyd und anderen Rockgruppen im Londoner Roundhouse gearbeitet. Dann hatte er 1968 für ein dreitägiges Rockfestival in Utrecht mit Pink Floyd, Fleetwood Mac, The Nice und Jethro Tull die Lightshow geliefert, auch im Oktober 1969 für das Pop & Blues-Festival in der Essener Grugahalle. (dem ersten kommerziellen Popfestival in Deutschland überhaupt. CW.) <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Bei einem Auftritt in einem Club in Fürth mit unserer Band, die sich damals noch „Prophecy“ nannte, lernten wir ihn kennen, weil er dort die Lightshow machte. Wir nahmen ihn als vollwertiges Mitglied in die Band und entwickelten ein Konzept, bei dem das Visuelle mit der Musik eine enge Verbindung einging. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 10.5pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><br /><span style="font-size: x-small;">Mick Brockett war der Mann für die Lightshow bei Nektar</span><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCDCrMzDZFVXUubEGdSetxNG9UeaDcAKocdKL8k_k50nZkYkDTle8usk17Eyw66pQBrZ5TsiM9lv6-_ss7FF7PxtVL693w8kftLzcAivXBMSeNWP5xaofzCxwTmF60Ees0wbbylteqyXtSd-KTVxkTg1nAGuzE0V4wNZN1TEF5nM6WPWeczNh8xwFrHgQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="276" data-original-width="267" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCDCrMzDZFVXUubEGdSetxNG9UeaDcAKocdKL8k_k50nZkYkDTle8usk17Eyw66pQBrZ5TsiM9lv6-_ss7FF7PxtVL693w8kftLzcAivXBMSeNWP5xaofzCxwTmF60Ees0wbbylteqyXtSd-KTVxkTg1nAGuzE0V4wNZN1TEF5nM6WPWeczNh8xwFrHgQ=w356-h368" width="356" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 10.5pt;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 10.5pt;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Nektar lebte als Bandkommune in de Nähe von Darmstadt. Wie kam es dazu?<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Bei einem Auftritt in Darmstadt lud uns der Betreiber des „Underground“-Clubs Maarten Schiemer ein, in seinem Haus in Seeheim zu übernachten. Er hatte Platz und bot uns an, uns fest dort einzuquartieren, weil von dort Auftrittsorte in ganz Deutschland leichter zu erreichen waren. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><i>Nektar war omnipräsent.....</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">DM: Wir spielten überall, wo man uns haben wollte. In der ersten Hälfte der 1970er Jahre manchmal 250 Gigs im Jahr, was uns recht bekannt machte. Wir verdienten gutes Geld. Das Touren kam den zwischenmenschlichen Beziehungen zu gute. Wir waren gerne auf Tour. Wir hatten viel Spaß, weil wir gerne spielten. Wenn wir zu lange zuhause waren, kam es zu Spannungen und Reibereien zwischen den einzelnen Bandmitgliedern. Das Chaos fing immer an, wenn wir von einer Tour zurückkamen. Wir traten häufig mit deutschen Gruppen auf, man freundete sich an. Wir kannten Guru Guru, Amon Düül und Frumpy.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Unterhielt Nektar auch Verbindungen zu anderen englischen Musikern in Deutschland?</span></i><i><span lang="DE" style="font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #202122;">DM: Wir waren mit der Gruppe Message befreundet, weil unser Keyboarder Allan „Taff“ Freeman und Allan Murdoch, der Gitarrist von Message, aus der selben Stadt namens Motherwell stammten, das südlich von Glasgow in Schottland liegt. Sie kannten sich. Wir spielten ein paar Mal in Sindelfingen, wo unsere Freunde von Message wohnten.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Ich buchte die Gigs für Nektar und habe auch viele Auftritte für Message vermittelt, nicht selten traten die beiden Bands zusammen im gleichen Konzert auf. Wir pflegten gute Beziehungen, manchmal schauten die Musiker von Message bei uns in Seeheim vorbei, wenn sie irgendwo in der Nähe auftraten oder wenn sie auf dem Weg bzw. Rückweg von Konzerten waren. Gelegentlich übernachteten sie auch bei uns.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 10.5pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 10.5pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjN6a22O85XSZ6-UFHbbxY_XN8_tCrf_vsq0E5QOKKC1K45mrNRbJdOysXQJlAKR_ZqIQY1MVq5u3YFcGzWwr3vmCekAWTj2ga_lUf4EBH_px2liUyqGBxUJJrl6B1_b0pZ_sRuBa1rqwCVX_CfUrSi7HCUw-ad_-8pPinc4bSPeKjANYGjIheuhWdRxTE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="854" data-original-width="1714" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjN6a22O85XSZ6-UFHbbxY_XN8_tCrf_vsq0E5QOKKC1K45mrNRbJdOysXQJlAKR_ZqIQY1MVq5u3YFcGzWwr3vmCekAWTj2ga_lUf4EBH_px2liUyqGBxUJJrl6B1_b0pZ_sRuBa1rqwCVX_CfUrSi7HCUw-ad_-8pPinc4bSPeKjANYGjIheuhWdRxTE=w596-h296" width="596" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Wie reagierten die Einheimischen in Seeheim, als dort plötzlich fünf langhaarige Gestalten aus Großbritannien auftauchten?</span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">DM: Wir waren in Seeheim wohl gelitten, hatten die besten Beziehungen zur örtlichen Bank, zur Apotheke und zur Metzgerei, die gegenüber von unserem Haus auf der anderen Straßenseite lag. Uns gefiel es in Seeheim. Wir fühlten uns dort zuhause. Nie gab es irgendwelche Probleme oder Beanstandungen. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">Warum ist Nektar dann 1976 nach Amerika ausgewandert? Hatte das finanzielle Gründe?<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;">DM: Wir verdienten ziemlich gut in Deutschland. Das einzige Problem war, dass wir überall gespielt hatten und kaum noch neue Orte fanden, wo wir auftreten konnten. Alles abgegrast! Und dann kam mit unserer dritten LP der große Erfolg in den USA, weshalb wir in Deutschland unsere Zelte abbrachen und nach Amerika gingen, wo es anfangs allerdings recht schwierig war. Wir hatten keine Wohnung, wohnten im Hotel, was sehr teuer war. Wir spielten überall, wo man uns ließ. 1976 beschloß unser Gitarrist Roye Albrighton nach England zurückzukehren. Ich verließ die Gruppe zwei Jahre später. Nektar ist dann erst wieder nach Jahren zusammengekommen.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: #fcff01; color: #202122;"><span style="font-size: x-small;">Nektar: Cast your fate / Live in Genf, 1973 (youtube)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/2PsF4QjgPDw" width="474" youtube-src-id="2PsF4QjgPDw"></iframe></div><br /><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; color: #202122;"><br /></span><p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-42025684817165885562024-01-13T03:36:00.000-08:002024-01-15T09:46:23.014-08:00Verlupft: Ringsgwandl schreibt einen Roman<p><span face="Calibri, sans-serif"><span style="font-size: x-large;"><b>Ringsgwandl als Literat</b></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQdfml54P3HVR5HixwDlP7GfZHmJYMzY-npIxmVPVXdTCdsjlGanxGVFu9RkBukHlap4Q6zFNIYSOvXicuRgPG9cDrJ5IsFBSPGXcHAnyKjFWLUJndCzvUZfNNcbp1MNqbE81fjIPeIXYdGZ9-vMRCnOlI2_zj9Q0K15kHEFYrA1DS58nnZJVUhJWBpEQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="664" data-original-width="1000" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQdfml54P3HVR5HixwDlP7GfZHmJYMzY-npIxmVPVXdTCdsjlGanxGVFu9RkBukHlap4Q6zFNIYSOvXicuRgPG9cDrJ5IsFBSPGXcHAnyKjFWLUJndCzvUZfNNcbp1MNqbE81fjIPeIXYdGZ9-vMRCnOlI2_zj9Q0K15kHEFYrA1DS58nnZJVUhJWBpEQ=w510-h338" width="510" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;">cw. Georg Ringsgwandl, ehemaliger Oberarzt am Klinikum in Garmisch-Partenkirchen, der zum Rock ‘n‘ Roll-Kabarettist mutierte, hat einen Roman geschrieben, der – stark autobiographisch gefärbt – sein Leben und seine Karriere als Profimusiker schildert. Merkwürdigerweise beschreibt Ringsgwandl (Jahrgang 1948) das Geschehen aus der Perspektive seiner weiblichen Tourmanagerin – der sogenannten „Tourschlampe Doris“, die schon als Zwölfjährige mit dem Herrn Doktor in Kontakt kam, um dann jahrelang seinen Laden zu schmeißen, bevor sie mit vierzig aus dem Betrieb ausstieg, was auch das Ende der Handlung bedeutet.</p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE">Ringsgwandl, von dem ja ein paar wirklich eindrucksvolle Dialekt-Songs stammen, ist ein flüssiger, eloquenter Schreiber – er nahm 1994 sogar einmal am Ingeborg-Bachmann-Literatur-Wettbewerb in Klagenfurt teil –, doch kennt seine Erzählung weder Richtung noch Ziel, sondern läuft eigentlich auf nichts hinaus. Die 438 Seiten hätten noch einmal 438 Seiten so weiter mäandern können, wobei er in einem Interview einräumte, dass der Roman ursprünglich 1300 Seiten lang war. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE">Inhaltlich geht es in Dutzenden Anekdoten – immer mit Kurzformeln überschrieben – um die Höhen und Tiefen des Showgeschäfts. Es wird das Rockmusikerleben „on the road“ geschildert, wo </span>– wie könnte es anders sein! – der „Wahnsinn" regiert. Mißerfolge werden neben glanzvollen Triumphen bilanziert, wobei das menschliche Durcheinander der Ringsgwandl-Band im Zentrum steht, die im Laufe der Jahre kontinuierich ihr Personal wechselt. So stoßen immer wieder ein paar neue schräge Vögel zur Truppe, um mit unerwarteten Absonderlichkeiten das trübe Tourleben etwas aufzuhellen und aufzuheitern. Eine typische "bad boys"-Geschichte, wie sie in der Popszene seit ewigen Zeiten zur Grundausstattung gehört. "Ach, was sind wir doch für ein verwegener Haufen!" feiert man sich selber.</p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="DE"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK3-p15f9FatewS93326AVESW52JnJAPM2ZtRa3-y46Sti_hpzM0AnDlWkU8rtdKVCDzL0eD22WkBiieqrTzHl3wSAhssj8BAKpbYG_A40AShEhmqLTUMIlIAHIgpW8ds-Li4mbO8gdknJfkjR_wHMCF_c9QP2GJiKTHzv_laiskI56aoz9N7IVhoo-8A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="480" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK3-p15f9FatewS93326AVESW52JnJAPM2ZtRa3-y46Sti_hpzM0AnDlWkU8rtdKVCDzL0eD22WkBiieqrTzHl3wSAhssj8BAKpbYG_A40AShEhmqLTUMIlIAHIgpW8ds-Li4mbO8gdknJfkjR_wHMCF_c9QP2GJiKTHzv_laiskI56aoz9N7IVhoo-8A=w283-h283" width="283" /></a></span></div><span lang="DE"><br /><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE">Am Problematischsten erscheint mir allerdings die Sprache. Obwohl immer wieder etwas Dialekt eingestreut wird, ist der ganze Roman in diesem vermeintlich „super-coolen“, flapsig-schnodrigen Sprücheklopfer-Sprech gehalten, den auch andere Rockmusiker draufhaben (am signifikantesten Udo Lindenberg), der jeder tieferen Ausleuchtung echter Gefühls- und Seelenlagen im Wege steht. In diesem Jargon ist immer alles „easy“ – selbst die größte Existenznot, etwa wenn der Freund von Doris an seiner Herionsucht langsam zu Grunde geht.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE">Wirklich peinlich wird es allerdings, wenn sich Ringsgwandl in Gestalt der Tourschlampe Doris selber über den grünen Klee lobt und akribisch seine ausverkauften Konzerte und Theateraufführung auflistet, bei denen – wie könnte es bei einem derart Großen auch anders sein – immer bereits </span>nach kurzer Zeit<span lang="DE"> alle Karten weg waren. Bescheidenheit ist auch eine christliche Tugend, das sollte einem im katholischen Oberbayern doch eigentlich </span>geläufig sein. Oder treiben hier untergründig ein paar unverarbeitete Minderwertigkeitskomplexe ihr Spiel?</p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="background-color: yellow;">Georg Ringsgwandl: Die unvollständigen Aufzeichnungen der Tourschlampe Doris. dtv. Euro: 28.-</span><span lang="DE"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-74063527619310413962024-01-09T23:49:00.000-08:002024-01-10T00:06:49.033-08:00Anders gestimmt: Die Saxofonistin Anna Webber<p><b><span style="font-size: x-large;"><span face="Arial, sans-serif">Völlig entspannt</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span style="font-size: large;">Die Saxofonistin und Komponistin Anna Webber über die Kunst, Komplexes einfach klingen zu lassen</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> <span style="font-size: x-small;">Anna Webber (Mitte vordere Reihe) mit ihrem Quintet (Promo)</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUbffjwwHjJzcUpW-jv39bWqx_xOAQyqza3IyPoyIVVQLoz_0vIHbF4nC4xDk82t3XITtJo2fr0jNE6Qo30gTL-NCyJMUmHUor9sPJ_1_dSh8NQu2PdpKzE_XeGvgLhsvS-IbHw9hxcEHjhzCk52f27zaboPkUC6HBcUcmP3UHFa1bykCJmsOk6nHKgTw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUbffjwwHjJzcUpW-jv39bWqx_xOAQyqza3IyPoyIVVQLoz_0vIHbF4nC4xDk82t3XITtJo2fr0jNE6Qo30gTL-NCyJMUmHUor9sPJ_1_dSh8NQu2PdpKzE_XeGvgLhsvS-IbHw9hxcEHjhzCk52f27zaboPkUC6HBcUcmP3UHFa1bykCJmsOk6nHKgTw=w568-h378" width="568" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">cw. 1984 im kanadischen Vancouver geboren, ist Anna Webber seit 2008 Teil der pulsierenden Jazzszene von Brooklyn. Die Saxofonistin und Flötistin ließ immer wieder mit eigenen Bandprojekten aufhorchen – vom Trio bis zur Bigband. Mit einem Quintett, zu dem Lesley Mok (Schlagzeug), Adam O’Farrill (Trompete), Elias Stemeseder (Synthesizer) und Mariel Roberts (Cello) gehören, hat sie gerade das Album „Shimmer Wince“ veröffentlicht. Seine Besonderheit: Es wird ausschließlich in „reiner Stimmung“ gespielt, einem alternativen Tonsystem, bei dem die Dur- und Molldreiklänge nur reine Quinten (mit dem Frequenzverhältnis 3/2) und reine Terzen (mit dem Frequenzverhältnis 5/4 oder 6/5) enthalten. Hört sich komplizierter an, als es klingt. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><i>Warum haben sie ihr neues Album in reiner Stimmung (=just intonation) eingespielt?</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">Anna Webber: Die reine Stimmung ging mir schon länger im Kopf herum. Musik in „just intonation“ ist oft langsame, elektronische Drone-Musik. Mir schwebte etwas anderes vor. Dabei war mir wichtig, Musik zu machen, die nicht abstrakt ist, sondern einfach und natürlich. Das erforderte viel Probearbeit. Wir mussten die Musik total beherrschen, damit sie nicht angestrengt und verkopft, sondern völlig entspannt und selbstverständlich klingt.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><i>Wie haben Sie sich in dieses alternative Tonsystem eingearbeitet?</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">AW: Ich habe zuerst viel Musik in reiner Stimmung gehört: Kompositionen neuer E-Musik. Auch streift man die reine Stimmung, wenn man beim Saxofon mit „falschen“ Grifftechniken oder Multiphonics arbeitet bzw. mit Vierteltönen, was ich immer wieder getan habe. Kurzum: Ich wollte mehr darüber wissen. Ich nutzte 2021 ein Stipendium der American Academy in Berlin, mich systematischer damit zu beschäftigen. Die Frage war: Gibt das etwas her für meine Musik?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">Welche Hürden galt es zu überwinden? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">AW: Wichtig war erstmal, mit dem Tonsystem völlig vertraut zu werden. Es gibt elektronische Hilfsmittel, die es ermöglichen, sich in die Stimmung einzuhören und damit zu üben. Es erfordert viel Gehörbildung. Im zweiten Schritt ging es darum, Musiker und Musikerinnen zu finden, die bereit waren, sich darauf einzulassen, was viel Arbeit und viele Proben bedeutete. Auch in der Gruppe haben wir zuerst Gehörbildung betrieben. Danach hat sich jeder mit der reinen Stimmung an seinem Instrument befasst. Meine Mitmusiker musste die spezielle Notenschrift lernen, z. B. was bestimmte Zeichen bedeuten. Erst wenn man sich vollkommen selbstverständlich in diesem Tonsystem bewegt, kann man damit Musik machen. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><span style="font-size: x-small;">Anna Webber beim Komponieren</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwPNoLx4iZigk6wLGot6v2xfvp9fRFLz8ePKQJBJzkmzn3D-PPqDWeKRrwXECrDp1fc6YcdudtrICaYOqHvk5FPsICNTLpbYJcRIjyJaerZCBIzpDYaHpvJ8JQjOMZjW-6feF2kKsoMopI2JFZo2oVrqtjC6u9-rEnE9_yXk_KcnHUlYQcQIFew5e670Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwPNoLx4iZigk6wLGot6v2xfvp9fRFLz8ePKQJBJzkmzn3D-PPqDWeKRrwXECrDp1fc6YcdudtrICaYOqHvk5FPsICNTLpbYJcRIjyJaerZCBIzpDYaHpvJ8JQjOMZjW-6feF2kKsoMopI2JFZo2oVrqtjC6u9-rEnE9_yXk_KcnHUlYQcQIFew5e670Q=w528-h396" width="528" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif"><i>Wie fanden sie die Musiker und Musikerinnen für dieses Projekt?</i></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">AW: Nur Instrumentalisten, die ein Instrument mit flexibler Stimmung spielen, kamen in Frage, sonst funktioniert es nicht. Ein Klavier oder eine Orgel sind für reine Stimmung ungeeignet. Ich schaute mich in meinem Umfeld um und fragte dann Bekannte, ob sie bereit wären, die nötige Zeit zu investieren. Ich bin froh, dass ich Mitspieler und Mitspielerinnen gefunden habe, die sich darauf einlassen wollten und mir vertrauten, dass es letztendlich auch Spaß und Sinn machen würde. Meine Mitmusiker sind große Könner und geübt, neue Dinge zu lernen. Wir arbeiteten ein volles Jahr an der Musik, bevor wir ins Studio gingen. Das war notwendig, um mit der reinen Stimmung absolut vertraut zu sein.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><i>Sie haben die Sache noch dadurch verkompliziert, dass ungerade Metren verwendet wurden. Warum?</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">AW: Ich hatte vor zehn Jahren ein Gespräch mit dem Drummer Sam Ospovat, bei dem es um die Beziehung von Intervallen zu Rhythmen ging. Wir unterhielten uns darüber, dass alle Intervalle auch Rhythmen sind. Man kann jeden gleichmäßigen Puls elektronisch so weit beschleunigen, bis daraus ein Ton in einer bestimmten Tonhöhe wird. Wenn ich jetzt einen Polyrhythmus, also zwei parallel laufende Pulsschläge, beschleunige, ergibt das ein Intervall. Es besteht also eine Beziehung zwischen Intervallen und Rhythmen. Und da ich mich bereits damit beschäftigt hatte, lang es nahe, darauf zurückzugreifen. Wir haben also die Frequenzverhältnisse der Dreiklänge im reinen Tonsystem in Rhythmen übersetzt. Mir kam das schlüssig vor.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><i>Hört sich kompliziert an. Ist das nicht ein Widerspruch zu ihrem Anspruch, das die Musik einfach und natürlich klingt? Wie gelingt es, Komplexität in Einfachheit zu verwandeln?</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">AW: Mein erster Grundsatz beim Komponieren lautet: Klarheit! Natürlich hat auch das Mysteriöse seinen Reiz. Mir ist jedoch wichtig, meine Ideen klar zu kommunizieren. Die Zuhörer sollen verstehen, um was es geht. Die Herausforderung war: Die Komplexität so zu gestalten, dass sie nicht schwierig und abschreckend klingt.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"><i>Kann man das Album „Shimmer Wince“ als eine absichtliche Abgrenzung vom üblichen Jazzsound verstehen?</i><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;">AW: Nein, das war nicht meine Absicht. Mir geht es vielmehr darum, Neues zu erlernen und zu entdecken. Ich bin neugierig und denke nicht in Schubladen, wenn ich komponiere. Mir geht es alleine um die Musik, weniger darum, wie sie stilistisch einzuordnen ist. Ich will Dinge erkunden, mich nicht zwanghaft von anderen abgrenzen.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 32px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 32px;"><span style="background-color: #fcff01;">Anna Webber: Shimmer Wince (Intakt)</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 32px;"><span style="background-color: #fcff01;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 32px;"><span style="background-color: white;">Besprechung von 'Shimmer Wince':</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><a href="https://christophwagnermusic.blogspot.com/2023/11/scheibengericht-24-anna-webber-shimmer.html">https://christophwagnermusic.blogspot.com/2023/11/scheibengericht-24-anna-webber-shimmer.html</a></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 32px;"> </span></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-33898426587144282722024-01-03T09:52:00.000-08:002024-01-03T09:52:00.146-08:00Music Jokes 9: <p>Auf der ganzen Welt werden die Briten wegen ihres Humors bewundert. In den sogenannten "Christmas Crackers" (=Weihnachtskracher) kommt die Blüte dieser Kunst zur vollen Entfaltung. Immer enthalten die Cracker neben einer Papierkrone, einem kleinen Gegenstand auch einen "Christmas Joke". Hier meiner von diesem Jahr:</p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhufCI04umjDFa9HQ6soMj09Z9uo4PB3bf5iuBkqWg_iW0_ihh4LMvALn7Y_chQekkVuESb2s547e9OElwvjrWAUiNkjeXZgqL0ZCbVOGy4cF1UaGvsVtfqAYpxtjoUPx2rxJVj1fF-ncDj5jAgmoRsvAOG5JuR4PhUrpOOB3NsbrSm_Bq9MN28FnSf4Xs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhufCI04umjDFa9HQ6soMj09Z9uo4PB3bf5iuBkqWg_iW0_ihh4LMvALn7Y_chQekkVuESb2s547e9OElwvjrWAUiNkjeXZgqL0ZCbVOGy4cF1UaGvsVtfqAYpxtjoUPx2rxJVj1fF-ncDj5jAgmoRsvAOG5JuR4PhUrpOOB3NsbrSm_Bq9MN28FnSf4Xs=w411-h308" width="411" /></a></div><br /><br /><p></p><p>Wie nennt man eine Kuh, die Gitarre spielt: eine Muuuh-sikerin!</p><p><br /></p><p><br /></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-18585470037882600382024-01-02T15:21:00.000-08:002024-01-18T01:05:21.382-08:00Zum Tod von Chris Karrer (1947 – 2024), Gitarrist, Violinist und Oud-Spieler bei Amon Düül 2 & Embryo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0_hMPf74k1bn3JojShqgeyeAftFiktaQAknEZMJS7KAzjq1-NnFC5JhT-KrRE0ccKQh4cCryu62bmoUWjmIT7O9d5vxGjeGm2HRjSS9PRZ3MwCO3OJZJ2XKiEkV5yv9uZ69iQeEBAU9X4YGCaWqeSpLjiHGXirsv11ZlQymUVetTz92I5KpUpFr4WpOs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></a></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSNoUWF2n5ci-Kkisr27p8drxLLOttnuD2I4l7oY3CxcJ0lIUfQLPD3zc4XiT8mn1_L_GkfMQrJ6f1Az4v_o-VqwiyizqU6relJ0fKYsrLH12muA3qxbx6YzgNw5LMTNT5-RNayR32Jj-VyBV-uliBU21-aHk03zWCFApkKJcLuo4_pDXQzM_WMmjlJyk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2431" data-original-width="3375" height="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSNoUWF2n5ci-Kkisr27p8drxLLOttnuD2I4l7oY3CxcJ0lIUfQLPD3zc4XiT8mn1_L_GkfMQrJ6f1Az4v_o-VqwiyizqU6relJ0fKYsrLH12muA3qxbx6YzgNw5LMTNT5-RNayR32Jj-VyBV-uliBU21-aHk03zWCFApkKJcLuo4_pDXQzM_WMmjlJyk=w807-h580" width="807" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK-HzCcYGAbN6yefNeI3ElUTbiP0a7dm72nZIzl4lMHQ9PjThcM_E0czCEjQRp37qmaDjWRPRXNGccZUtna01hFsaP5JEXHcf599VyEaEAuuIgOqHVC_1DN8dIxrHzwylc6gv9poHrTsVQehuSY0ei2ntTP_SnGo6nd9xWaAj9HJRWOgWkgehFnk4CstM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2859" data-original-width="3390" height="688" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK-HzCcYGAbN6yefNeI3ElUTbiP0a7dm72nZIzl4lMHQ9PjThcM_E0czCEjQRp37qmaDjWRPRXNGccZUtna01hFsaP5JEXHcf599VyEaEAuuIgOqHVC_1DN8dIxrHzwylc6gv9poHrTsVQehuSY0ei2ntTP_SnGo6nd9xWaAj9HJRWOgWkgehFnk4CstM=w818-h688" width="818" /></a></div></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYYjmr2oJd7q9FMprXQmfV3KtUc30Rd4zgVVFvyLhib4wwPIHQplLVu6OZ_fDoXdgrDVM4q2z13jvsnHD0x-5FfEsE_0OnxT2kA51n-6awGimG8wjEF9n5Nj7bFwO-pscT_M3aJOiudORwfusKHoxb1_8KY0X_fuHYRxr-PAZKQ2tSuJDKS8MinF2S4k8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3951" data-original-width="1777" height="1407" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYYjmr2oJd7q9FMprXQmfV3KtUc30Rd4zgVVFvyLhib4wwPIHQplLVu6OZ_fDoXdgrDVM4q2z13jvsnHD0x-5FfEsE_0OnxT2kA51n-6awGimG8wjEF9n5Nj7bFwO-pscT_M3aJOiudORwfusKHoxb1_8KY0X_fuHYRxr-PAZKQ2tSuJDKS8MinF2S4k8=w633-h1407" width="633" /></a></div><br /><span style="font-size: x-small;">Chris Karrer (Gitarre, Violine) mit Amon Düül 2 und dem Titel "Between the Eyes" im Beat Club 1970 (youtube)</span><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="405" src="https://www.youtube.com/embed/ZkSAsYjL54s" width="487" youtube-src-id="ZkSAsYjL54s"></iframe></div><br /><div><br /></div>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-22612176810986362512024-01-01T09:38:00.000-08:002024-01-01T09:40:19.765-08:00Best of 2023: Persönliche Favoriten<p><span style="font-size: x-large;"><b style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Best of 2023</span></b></span></p><p><span face="Arial, sans-serif"><b>Jedes Jahr sendet die Zeitschrift Jazzthetik einen Fragebogen an ihre Mitarbeiter mit der Bitte, ihre persönlichen Favoriten des Jahres aufzulisten – hier sind meine:</b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJSIMqzol7dH338tKLtD_9A7QIA9CsOpA8MyrDWrTB8hhAdkFA3oAVuu4kcBCTk8Ec9b5ErREVi1Tp2XveCKfBLqF4NTDr3MDwEvsh_3z05RCnaIeHsVi-I4dcrkaK-KgIJV1RwVz-to5_BPcRdmwTZzHtsddwustfh2wLoD2XEN7BXMZh1dfDN0Co7I4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1536" data-original-width="1536" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJSIMqzol7dH338tKLtD_9A7QIA9CsOpA8MyrDWrTB8hhAdkFA3oAVuu4kcBCTk8Ec9b5ErREVi1Tp2XveCKfBLqF4NTDr3MDwEvsh_3z05RCnaIeHsVi-I4dcrkaK-KgIJV1RwVz-to5_BPcRdmwTZzHtsddwustfh2wLoD2XEN7BXMZh1dfDN0Co7I4=w332-h332" width="332" /></a></div><b><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;"> </span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Bestes Konzert: <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Courtney Marie Andrews (Club Manufaktur, Schorndorf)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">The Comet is Coming (Manchester, Aviva Studios)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Lieblingsmusik: <br /><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Courtney Marie Andrews: Loose Future (Fat Possum)</span><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;">Dell-Lillinger-Westergaard: Beats II (Plaist)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3X8Bb9qToa5Q7-0IAUJo9sdM3pwlydupQ_R4FkJwtRzYFMB3HrkigvrZhFuRRBCseAQ4SkYjLFPeuMNKA5zCfyUCEoyUbDYin36EVSkRvkXKYZ7n8kosofhjtqbjFgUAmXDiBJCulWAmik8oNfXWc5YSHGgNKKaa80qd-U67y483QphY_UBZWPM1QozI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="768" data-original-width="768" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3X8Bb9qToa5Q7-0IAUJo9sdM3pwlydupQ_R4FkJwtRzYFMB3HrkigvrZhFuRRBCseAQ4SkYjLFPeuMNKA5zCfyUCEoyUbDYin36EVSkRvkXKYZ7n8kosofhjtqbjFgUAmXDiBJCulWAmik8oNfXWc5YSHGgNKKaa80qd-U67y483QphY_UBZWPM1QozI=w297-h297" width="297" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;">Spätnachts:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Agnese Toniutti; John Cage – Sonatas & Interludes for Prepared Piano (Neuma Records)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">PJ Harvey: I Inside The Old Year Dying (</span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #0f1111; line-height: 21.466665267944336px;">Partisan Records)</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Aus aller Welt:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Rose City Band: Garden Party (Thrill Jockey)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Erik Griswold: Sunshowers (Room40)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Entdeckung:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Anna Webber – Shimmer Wince (Intakt)<o:p></o:p></span></p><h2 style="background-color: white; font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 27.600000381469727px; margin: 0cm;"><span style="font-size: small;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-weight: normal; line-height: 21.466665267944336px;">Kathleen Supové – </span><a href="https://www.amazon.co.uk/dp/B01LYWCSGJ/ref=sr_1_1?crid=390MX4ZK3HY5J&keywords=Kathleen+Supov%C3%A9+debussy&qid=1683661157&sprefix=kathleen+supov%C3%A9+debussy%2Caps%2C77&sr=8-1"><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-weight: normal; line-height: 21.466665267944336px; text-decoration: none;">The Debussy Effect</span></a><span face="Arial, sans-serif" style="font-weight: normal; line-height: 21.466665267944336px;"> (New Focus Recordings)<o:p></o:p></span></span></h2><div><span style="font-size: small;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-weight: normal; line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: small;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-weight: normal; line-height: 21.466665267944336px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFAaEvT_0ZLPZgatQ4pUsBD-maYjoWo0GDylJkxWbdMTrtHpOuRMyKgbv0oQhqpqf0BFVK0lQcl0AenDWfJoiKEJTsMeEIroD10p2daZCPHomfOmDlyEnYYFE3l80UFWstEGcwoM7aIHlqIEcO-tceGed0T8FpWJKD7wRorI6oL7fO_fBPw3AA2RZQDLc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="500" data-original-width="500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFAaEvT_0ZLPZgatQ4pUsBD-maYjoWo0GDylJkxWbdMTrtHpOuRMyKgbv0oQhqpqf0BFVK0lQcl0AenDWfJoiKEJTsMeEIroD10p2daZCPHomfOmDlyEnYYFE3l80UFWstEGcwoM7aIHlqIEcO-tceGed0T8FpWJKD7wRorI6oL7fO_fBPw3AA2RZQDLc" width="240" /></a></div><br /><br /></span></span></div><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Wild Thing: <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Sophia Jani: Music as a mirror (Neue Meister/Edel Kultur)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;">Christopher Dell: Monodosis III (edition nieler werft)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;">Geschenktipp:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 21.466665267944336px;">András Schiff: Clavichord (ECM)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;">Alexander Hawkins Trio: Carnival Celestial (Intakt)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 21.466665267944336px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: #fcff01; line-height: 21.466665267944336px;">Veröffentlicht in der Zeitschrift JAZZTHETIK 1/2-2024</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><o:p> </o:p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-22014032659593811702023-12-28T00:18:00.000-08:002023-12-28T00:25:36.776-08:00Scheibengericht 25: Kraan - Zoup<p><b><span style="font-size: x-large;"> <span face="Arial, sans-serif">Altersfrische</span><span face="Arial, sans-serif"> </span><span face="Arial, sans-serif"> </span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: xx-large; line-height: 22px;"> </span><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: large;">„Zoup“ das neue Album von KRAAN</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfuv0CHcczsDUSk-MfV7l75Nv0jahAKhhsFbTBEF5m2gPdmwFjB0rO1t-G_a4NAYUbyGlJBxwdlmcayhsRd4fFsl9i6Ll27i62LLWsO2h1cR9ucVBWC_tRbAbHe4fC-AV2sEmATRVlP3MxpUWModbhiIdvvGqcOHrpJIhzFOMIbxdzmC3CrcUrjyqLuz4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="189" data-original-width="267" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfuv0CHcczsDUSk-MfV7l75Nv0jahAKhhsFbTBEF5m2gPdmwFjB0rO1t-G_a4NAYUbyGlJBxwdlmcayhsRd4fFsl9i6Ll27i62LLWsO2h1cR9ucVBWC_tRbAbHe4fC-AV2sEmATRVlP3MxpUWModbhiIdvvGqcOHrpJIhzFOMIbxdzmC3CrcUrjyqLuz4=w444-h315" width="444" /></a></div><br /> <p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt;">cw. Meistens waren sie zu viert, zeitweise auch ein Quintett. Heute sind Kraan auf ihren Urkern mit Hellmut Hattler (Baßgitarre), Jan Fride (Schlagzeug) und Peter Wolbrandt (Gitarre) zusammengeschmolzen. Für jede dieser Besetzungen in der Bandgeschichte wurde jeweils ein passendes Konzept gefunden. So hat sich die Band – ursprünglich aus Ulm stammend, in den 1970ern als Bandkommune auf dem abgelegenen Hofgut Wintrup am Rande des Teutoburger Walds lebend – über die Jahre immer wieder gehäutet, wobei sie sich momentan in einer recht produktiven Phase befindet. Wie ihr neues Album „Zoup“ dokumentiert, steht Kraan mittlerweile für eine abgehangene Rockmusik, die – meist instrumental – sehr organisch, entspannt und selbstverständlich daherkommt und einen natürlichen Flow besitzt.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">In über fünf Jahrzehnten als Profimusiker haben sich die drei zu ausgefuchsten Instrumentalisten und hochkarätigen Solisten entwickelt, die mit abgeklärter Souveränität agieren. Drummer Jan Fride sorgt mit kraftvollem Trommelspiel, eng verzahnt mit Hellmut Hattlers druckvollem Baß, nicht nur für ordentlich Drive, sondern für eine Grundierung, die Gitarrist Peter Wolbrandt für die Ausbreitung einer enormen Palette an Sounds zu nutzen weiß. Von schillernden Akkorden über psychedelische Sphären-Klänge bis zu den synkopischen Rhythmen schwarzer Funkmusik bringt Wolbrandt viel Unterschiedliches wohldosiert in die Musik ein.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Gelegentlich erhöht Hattler, von dem alle zehn Stücke des neuen Albums stammen, mit wuchtigen Baßläufen die Temperatur, wobei er bisweilen wie ein zweiter Gitarrist klingt. Als Gastmusiker steuert Martin Kasper bei ein paar Stücken delikate Synthi-Einwürfe bei, und zur Überraschung tritt Ur-Kraan-Saxofonist Johannes Pappert sowie der 2019 verstorbene Keyboarder Ingo Bischof jeweils bei einem Stück noch einmal in Erscheinung.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><span style="font-size: x-small;">KRAAN zu dritt (Promo-Foto)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWaZMENixuj-wKmNDVakPpXgExfVM9bpCpZEM_QfYv_bdqKRkl59NGJ5NibCW27beFGGAMR79io887IVV9X2owFL3XGN8KlxZOMRkgVJM026w_Gaz3xIA271XfY6UptBNMRtsWZPH4EvB47a8rFywnVFEU9hlXhDUXiJqlAPkueoQoECrXyiymw2-FL7A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="975" data-original-width="1200" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWaZMENixuj-wKmNDVakPpXgExfVM9bpCpZEM_QfYv_bdqKRkl59NGJ5NibCW27beFGGAMR79io887IVV9X2owFL3XGN8KlxZOMRkgVJM026w_Gaz3xIA271XfY6UptBNMRtsWZPH4EvB47a8rFywnVFEU9hlXhDUXiJqlAPkueoQoECrXyiymw2-FL7A=w433-h352" width="433" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Singbare Melodien, kantige Riffs, prägnante Unisono-Passagen und mächtige Grooves verdichten sich zu einem raffiniert verzahnten Spiel, das manchmal in metallisch funkelnde Klangfelder mündet, dann wieder in eine eingängige Melodie übergeht, deren Hookline sich in den Ohren verfängt. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Kraan haben als Trio zu einem eigenständigen Stil gefunden, der sich nicht in aufgewärmter Krautrock-Nostalgie ergeht. Weder rückwärtsgewandt, noch revolutionär, destillieren sie aus bekannten Elementen einen Sound, der so süffig wie einprägsam ist. Respekt vor so viel Altersfrische!<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span style="background-color: #fcff01;">Kraan: Zoup (36music / Broken silence)</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Kraan: Plain Vanilla (youtube)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="327" src="https://www.youtube.com/embed/BlDgy5PoWms" width="393" youtube-src-id="BlDgy5PoWms"></iframe></div><br /><br />christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-9332114645997951122023-12-24T00:24:00.000-08:002023-12-24T00:24:00.140-08:00AUGEundOHR 31: Cimbalom-Orchester vom Balkan, ca. 1925<p>Es ist auf dem ganzen Balkan verbreitet, doch in Ungarn gilt das Cimbalom als Nationalinstrument. Bei dem Saiteninstrument handelt sich um ein großes Hackbrett, das über alle Töne und Halbtöne verfügt und mit Fußpedalen ausgestattet ist, was Dämpfereffekte und Klangmutationen erlaubt. Das Instrument wird mit kleinen Filzklöppeln gespielt und ist für allen unter Roma-Musikern beliebt. Hier sieht man zwei Cimbaloms als Teil eines größeren Orchesters mit Geigen, Klarinetten und zwei Kontrabässen. Der Geiger vorne in der Mitte ist wohl der Bandleader.<br /> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_0VA4A0qL_fhKadIf9VdROkrPVzaz2tkzsI4X_XP_vM_JkHBG5F_iY0JTis3D-P-pWeWVA4iZ_HdSHTQ3PjsjTAkXlWKpTDS6IO6G2gORBCIr5ykNHvgULsu31Ow0nlvu82hdyW_KL_vx2lWJ3n7-b3DUw6-eMXlkpSG3ltS5UseL1HDjnix9qYBocN0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="788" data-original-width="999" height="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_0VA4A0qL_fhKadIf9VdROkrPVzaz2tkzsI4X_XP_vM_JkHBG5F_iY0JTis3D-P-pWeWVA4iZ_HdSHTQ3PjsjTAkXlWKpTDS6IO6G2gORBCIr5ykNHvgULsu31Ow0nlvu82hdyW_KL_vx2lWJ3n7-b3DUw6-eMXlkpSG3ltS5UseL1HDjnix9qYBocN0=w771-h608" width="771" /></a></div><p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-63760223828156483562023-12-23T00:48:00.000-08:002023-12-24T08:45:39.709-08:0050 Jahre "Musicland" in Albstadt-Tailfingen<p><b><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: x-large;">Ein Wald aus Schlagzeugen, eine Wand aus Gitarren</span></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: large;"><b> </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: large;"><b>Das Tailfinger „Musicland“ feiert 50jähriges Bestehen – Hans Herter hat das Musikgeschäft zu einer Institution der südwestdeutschen Popszene gemacht</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3F9qI8nvdc_KeJqPS5mTBTbTJX0T-rWU0xZz9jiAht6sk0f3RdIRNPUIlJnb32sdZln8AmV9xqz0CHWwJP4x81d7pHRTzhPZEW95W91Rs8wBTJ4uQRX50aailHLY6l-H6aLVC1vxBGFsNE0o25pXqhxVZDv7TJ9-tiSzau_s6WtaoR5Odawsgjgm6ilc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1709" data-original-width="2100" height="453" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3F9qI8nvdc_KeJqPS5mTBTbTJX0T-rWU0xZz9jiAht6sk0f3RdIRNPUIlJnb32sdZln8AmV9xqz0CHWwJP4x81d7pHRTzhPZEW95W91Rs8wBTJ4uQRX50aailHLY6l-H6aLVC1vxBGFsNE0o25pXqhxVZDv7TJ9-tiSzau_s6WtaoR5Odawsgjgm6ilc=w555-h453" width="555" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><div><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></div><br /></span><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Bei uns jungen Rockmusikern aus Balingen sprach sich die Nachricht im Herbst 1973 schnell herum: In Tailfingen hätte ein Musikgeschäft aufgemacht, das Schallplatten, aber auch Gitarren und Verstärker verkaufen würde. Also fuhren wir hin, um den Laden in Augenschein zu nehmen, weil unser Balinger Musikalienhändler, Herr Ohnmacht, mit aktuellen Rockmusik nichts, aber auch gar nichts am Hut hatte. So habe ich 1973 Hans Herter kennengelernt, gelernter Industrie-Kaufmann, der sein kleines, unscheinbares Lädchen in einer Nebenstraße in Tailfingen betrieb. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Was Herter damals anderen Musikhändlern voraus hatte: der Mann hatte Ahnung, spielte selber Gitarre in einer Rockband, nämlich bei Äxepäxe, und wußte, was die Szene brauchte. Hansi war einer von uns. Mit seinem Geschäft für Bandequipment traf er einen Nerv der Zeit und füllte eine Marktlücke, weshalb der Laden auch schnell expandierte. Bald zog er in ein Haus an der Straße von Pfeffingen am Hang von Langenwand herab, was es im Winter manchmal bei vereisten und verschneiten Straßen nicht leicht machte, dort hin zu gelangen. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;">Meistens hingen ein paar Burschen aus dem Umfeld von Äxepäxe in den Verkaufsräumen herum, wo sich immer mehr Equipment – Verstärker, Drum-Kits, Gitarren und Keyboards – stappelte. Unterm Dach wurde ein Studio eingerichtet, im Keller probte nach Geschäftsschluß Äxepäxe. </p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-small;">Lustpfropf, ca. 1975, mit mir selbst am Schlagzeug</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYi1_kW2i2GTgzCgUvwgl_6nsOqIv3973QSZjUE6tu0zsbnpnW2gcfp9E7-n4oc0h8d9OaoI0C52rk1Dhge9-OHjWNBtQfhQucbpv4GA2ioYtXgLkN5hpyK6Fz9Xx7zANt0E-fjVE08F1iczcLa_diC2RSSxzajB2oSe3jF_fkn31mQm_nc9Mi5fRbFgA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1493" data-original-width="2093" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYi1_kW2i2GTgzCgUvwgl_6nsOqIv3973QSZjUE6tu0zsbnpnW2gcfp9E7-n4oc0h8d9OaoI0C52rk1Dhge9-OHjWNBtQfhQucbpv4GA2ioYtXgLkN5hpyK6Fz9Xx7zANt0E-fjVE08F1iczcLa_diC2RSSxzajB2oSe3jF_fkn31mQm_nc9Mi5fRbFgA=w611-h435" width="611" /></a></div><br /><br /><div><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif">Als Drummer war ich immer wieder dort, um mein Instrumentarium zu vervollständigen. Auch die anderen Musiker unserer Balinger Jazzrockband Lustpfropf kauften im „Musicland“ ein – wie das Geschäft inzwischen hieß. Mehr und mehr wurde Herters Laden ein Begriff für junge Rock-, Pop- und Tanzmusiker aus der näheren und weiteren Umgebung. Brauchte man einen Verzerrer, ein Wah-wah-Pedal oder ein Crash-Becken, ging es nach Tailfingen, denn einen vergleichbaren Laden gab damals wohl nur noch in Stuttgart. Und Herter machte einem immer einen fairen Preis.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Auch für die Konzert-Initiative ZAK-Musik (ZollernAlbKreis-Musik) wurde das Musicland angesteuert, wenn wir in den 70ern mit Flyern und Plakaten Auftritte von Embryo, Missus Beastly, Sahara, Aera, Kickbit Information, Zomby Woof oder Munju publik machen wollten. Hans Herter war ein williger Abnehmer unseres Werbematerials, wobei er mit Äxepäxe auch einmal in der Balinger Eberthalle als Headliner eines halben Dutzends lokaler Bands auftrat. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Und dann half mir Herter zweimal echt aus der Patsche: Für das erste Konzert unseres neugegründeten Balinger Kulturvereins Mitte der 1980er Jahre mit dem experimentellen Gitarristen Peter Cusack aus London mussten wir ein „Tape“ für Zuspielmusik beschaffen. Erst am Nachmittag stellte sich heraus, dass damit kein Cassettendeck gemeint war, sondern ein vierspuriges Tonbandgerät, die es zu diesem Zeitpunkt kaum mehr gab. Panisch haben wir es zuerst am Balinger Gymnasium versucht. Wir wußten, dass dort im Musiksaal ein Uher-Tonbandgerät stand, dass sich allerdings – so ein Scheiß! – als zweispurig herausstellte. Was nun? Hans Herter wurde zum Retter in der Not und lieh uns die besagte Maschine aus, sodaß das Konzert auf den letzten Drücker doch noch ordnungsmäßig stattfinden konnte.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-small;">Peter Cusack – Bouzouki, Gitarre (Foto: Carolyn Forbes)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEia3pVdl5cs7_vsxfRSX7ygyH7NFwgTrkKAM__-JcJxHLQYg4GFLk-_PwnzM3dLS9fXxBlAxpGyV8f4tO3g4x5dABnQVZ_l317zOAYr2zXCn3D2Nt5uq5PtZpW0g5s1B0_cS9xg3VNnZWHccMku8hTZ35qPf5E0Cnk-LDDrEUy0C524YdK7eWQNL-cQPWg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1694" data-original-width="1585" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEia3pVdl5cs7_vsxfRSX7ygyH7NFwgTrkKAM__-JcJxHLQYg4GFLk-_PwnzM3dLS9fXxBlAxpGyV8f4tO3g4x5dABnQVZ_l317zOAYr2zXCn3D2Nt5uq5PtZpW0g5s1B0_cS9xg3VNnZWHccMku8hTZ35qPf5E0Cnk-LDDrEUy0C524YdK7eWQNL-cQPWg=w490-h520" width="490" /></a></div><br /><br /></div><br /></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Als wir dann ab 1987 mit dem Kulturverein die „Balinger Sommersprossen“ in der kleinen Siechenkirche beim Balinger Krankenhaus veranstalteten, verlangte der New Yorker Schlagzeuger Jerome Cooper (Rahsaan Roland Kirk, The Revolutionary Ensemble usw.) ein Drum-Kit mit Naturfellen – aber woher ein so seltenes Teil nehmen? Ein Besuch im Musicland, jetzt schon im mehrstöckigen Flachdach-Gebäude beim Tailfinger Bahnhof daheim, brachte aus der hintersten Ecke im Keller ein Schlagzeug mit Naturfellen zum Vorschein. Hans Herter erwies sich zum zweiten Mal als Retter in der Not.</span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"> </span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzJYjPvM2I7Z9Fl6YZMEFZeDHMovpNjj5lXL3ecWnxuSLW4xioczYptZE6Pucfy5DiHOk4G1JiaVbVOdLqrTdjJYqKBZGLfzOes28esFcrGqFfB0mOZOjUMQaaMfDW1w0Wqpn2PAuYD-I7P78ADPXtt6R3m2XQQSVNVAclYCv3dMjXUxP-Da7wUoce5gM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="474" data-original-width="640" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzJYjPvM2I7Z9Fl6YZMEFZeDHMovpNjj5lXL3ecWnxuSLW4xioczYptZE6Pucfy5DiHOk4G1JiaVbVOdLqrTdjJYqKBZGLfzOes28esFcrGqFfB0mOZOjUMQaaMfDW1w0Wqpn2PAuYD-I7P78ADPXtt6R3m2XQQSVNVAclYCv3dMjXUxP-Da7wUoce5gM=w616-h456" width="616" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Die Auswahl an Instrumenten, die im Musicland zum Verkauf standen, wurde immer atemberaubender. Dem Laden kann heute im südwestdeutschen Raum wohl niemand das Wasser reichen. Herter hat sein Geschäft seit langem zur ersten Adresse gemacht, wenn es um den Kauf eines Popinstruments geht. Jede Instrumentengruppe wird auf einer ganzen Etage präsentiert, wobei außer Gitarren, Keyboards und Schlagzeugen, ein ganzes Stockwerk den Blasinstrumente vorbehalten ist. Will man einen Musikunkundigen einmal schwer beeindrucken, empfehle ich einen Besuch im Tailfinger Musicland. Vor dem Wald aus Schlagzeugen und der Wand aus Gitarren bekommen Unbedarfte oft den Mund kaum mehr zu.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Und immer stand bei Herter die Fachberatung im Vordergrund. Ahnungslose Verkäufer wird man hier nicht finden, sondern ausschließlich Experten – oft hochversierte Musiker –, die wissen, wovon sie reden. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Mit Werbeauftritten bekannter Musiker trug das Musicland zudem zur Bereicherung der nicht gerade übersprudelnden Musikkultur in Albstadt bei. Ich erinnere mich an einen fulminanten Auftritt des Session-Drummers Curt Cress (Passport, Ike & Tina Turner usw.), der eine halbstündige Kostprobe seines Könnens gab und sich dabei etwas in die Karten gucken ließ. Ungefähr 60 ambitionierte junge Drummer hockten auf dem Boden vor dem Trommelstar, der es ordentlich rocken ließ, aber auch die unbequeme Wahrheit verbreitete, dass es ohne tägliches stundenlanges Üben – leider! – nicht geht.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"><span style="font-size: x-small;">Hans Herter mit Sohn Marc Herter</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqhq2OjXqLTLmVGL-vPHsrytsSheyIkugTza3_1s_Cagnl0MRePNlJgXCqd9vcSnSETo8auHHD_gTHAzehY_lBcIeoi4hqqAy5FDu-J8uCZngoZERgRHKDjl30JUL5O60nLugdYuQwHKVt-DJi7zZcEbEpmLuOVXTTmKPTs0-kDlXvejoWNMOTMl7EH6s" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqhq2OjXqLTLmVGL-vPHsrytsSheyIkugTza3_1s_Cagnl0MRePNlJgXCqd9vcSnSETo8auHHD_gTHAzehY_lBcIeoi4hqqAy5FDu-J8uCZngoZERgRHKDjl30JUL5O60nLugdYuQwHKVt-DJi7zZcEbEpmLuOVXTTmKPTs0-kDlXvejoWNMOTMl7EH6s=w633-h356" width="633" /></a></div><br /><br /><p></p></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE">Gerade feiert Hans Herter mit dem Musicland 50jähriges Bestehen, was eine beeindruckende Lebensleistung ist. </span><span face="Arial, sans-serif">Das Musicland hat für viele Musiker Tailfingen überhaupt erst auf die Landkarte gesetzt. Darüber hinaus würde die Popszene der Region um einiges ärmer dastehen, hätte es Herter und das Musicland nicht gegeben. Matthias Zumbroich, einstiger Keyboarder der Bombast-Rockgruppe Zomby Woof aus Reutlingen, hat erst neulich in einem Telefongespräch beiläufig erwähnt, sein ganzes Equipment in Tailfingen beschafft zu haben. Hans Herter hat – wie schon etliche mittelständische Unternehmen vor ihm – den Beweis erbracht, dass man sich nicht in den urbanen Zentren ansiedeln muß, um Erfolg zu haben – im Gegenteil: Die Provinz bietet offenbar ein paar unbestreitbare (Standort-)Vorteile. Man muß sie nur zu nutzen wissen.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif">Wie man hört, wird, wenn der Senior einmal aufhört, sein Sohn den Laden weiterführen. Es ist also für Kontinuität gesorgt, auch wenn wir für den Balinger Kulturverein das "Back-Up" nicht mehr brauchen. Unser Verein hat sich vor 30 Jahren aufgelöst.</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif"> </span></p></div>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-38634637789577598312023-12-18T22:46:00.000-08:002024-01-03T23:37:26.508-08:00Music Jokes 9: Pauline Oliveros – LEGO set<p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: "Helvetica Neue";">Pauline Oliveros (1932 – 2016) war eine amerikanische Avantgarde-Komponistin, Synthesizer- und Akkordeoninstrumentalistin und Botschafterin des "Deep Listening". 2005 hat sie für mein Buch "Auge und Ohr / Ear and Eye – Begegnungen mit Weltmusik / Encounters with World Music" (Schott / Edition Neue Zeitschrift für Musik) einen Beitrag über "Rodeo in Houston - The Accordion Club of my Childhood" </span><span style="font-family: "Helvetica Neue";">verfasst</span><span style="font-family: "Helvetica Neue";">.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: "Helvetica Neue";"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhywl45Lh786lpF76gS-l6SdS0YJKSRbr6TWRcyzjA-3OS338xK6IfWG8muIWFHj-fdiBX3vyntzcbVDSB_J7fmDdK99RzNYs4fWv57AmHrihKc_-jtC7bzullA7nREyhcuVqjzr0OltMgHdFymwm5JEIuN780i4gfjGiizQZ-PJ8skFVHwN3InM7OyVZE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1098" data-original-width="1080" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhywl45Lh786lpF76gS-l6SdS0YJKSRbr6TWRcyzjA-3OS338xK6IfWG8muIWFHj-fdiBX3vyntzcbVDSB_J7fmDdK99RzNYs4fWv57AmHrihKc_-jtC7bzullA7nREyhcuVqjzr0OltMgHdFymwm5JEIuN780i4gfjGiizQZ-PJ8skFVHwN3InM7OyVZE=w496-h505" width="496" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span style="font-family: "Helvetica Neue";"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="DE" style="font-family: "Helvetica Neue";"> Buch: AUGE & OHR</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZHciOvfWZggCOWg8eUprH77O4LBwTOjnopjtd9dGdMSk9UpSbXosfPbPfIQVWuo8li-i3XLv-CVekI-I6mvSfbAcUYz4yY0fkGFJsYFhQ46xfOnFb_znpIzPsn4agPXGvS7SauSJRAkJOTqRfL8Q17erSm1d-pU8mm8a3Y5r_yn6-AqjQrXEafMPgvJk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="370" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZHciOvfWZggCOWg8eUprH77O4LBwTOjnopjtd9dGdMSk9UpSbXosfPbPfIQVWuo8li-i3XLv-CVekI-I6mvSfbAcUYz4yY0fkGFJsYFhQ46xfOnFb_znpIzPsn4agPXGvS7SauSJRAkJOTqRfL8Q17erSm1d-pU8mm8a3Y5r_yn6-AqjQrXEafMPgvJk=w330-h357" width="330" /></a></div><p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-81944791366562081232023-12-14T22:37:00.000-08:002023-12-14T23:00:01.340-08:00MUISC JOKES 8: Keith Richards – älteste bekannte Abbildung <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Am 18. Dezember 2023 wird Keith Richards, Gitarrist der Rolling Stones, 80 Jahre alt.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJlKHkfDDm7wViR91uUkwGWdJzRX04xSO0RUoYEbJAMlgf-vJ9_FSyDyunMvIVM3hKpyJlOk7OBPLAZPtH5bNCq5FAK9XiahljFqIIySg20nxdVjUPoPLUKr2HrhczBqgfZBSOvBVVbELkQ0syoIWHU3RADsJIPPNWklbdfhubq-BECh560qSFQ1fir4U" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1361" data-original-width="1080" height="653" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJlKHkfDDm7wViR91uUkwGWdJzRX04xSO0RUoYEbJAMlgf-vJ9_FSyDyunMvIVM3hKpyJlOk7OBPLAZPtH5bNCq5FAK9XiahljFqIIySg20nxdVjUPoPLUKr2HrhczBqgfZBSOvBVVbELkQ0syoIWHU3RADsJIPPNWklbdfhubq-BECh560qSFQ1fir4U=w517-h653" width="517" /></a></div><br />Mehr über die Stones und ihre ersten Auftritte in Südwestdeutschland:<div><br /></div><div><a href="https://christophwagnermusic.blogspot.com/2012/08/50-jahre-rolling-stones-zeitzeugen.html">https://christophwagnermusic.blogspot.com/2012/08/50-jahre-rolling-stones-zeitzeugen.html</a> <p></p></div>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-17242845157533781832023-12-10T21:55:00.000-08:002023-12-10T21:55:00.130-08:00Jazz-Futurismus: Das DLW-Trio <p><b><span style="font-size: x-large;"><span face="Arial, sans-serif">The Music formerly known as Jazz</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><b style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Das Trio Dell-Lillinger-Westergaard (DLW) greift weit über den Jazz hinaus</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="font-size: x-small;"><b><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> </span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="font-size: x-small;"><b><span face="Arial, sans-serif">Dell-Lillinger-Westergaard </span><span face="Arial, sans-serif">(Foto: Nino Halm)</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQx5SPLYjikQtHAsYombtldlydXfUxp39QaBNaPGxpFw-r7vT6UtVfGo8f8hylG-nYHHh8cq3DQfiLn2DC2jJJqyNIZH6yQZUlClYfYvjLY6LPPKToEIoDjcI5fCQS8d9P15USEFy6hGvWIfSIaqLMmbPxRD_UPoUMf7uzBzdeTyf5rftitO1ULvkAC-o" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQx5SPLYjikQtHAsYombtldlydXfUxp39QaBNaPGxpFw-r7vT6UtVfGo8f8hylG-nYHHh8cq3DQfiLn2DC2jJJqyNIZH6yQZUlClYfYvjLY6LPPKToEIoDjcI5fCQS8d9P15USEFy6hGvWIfSIaqLMmbPxRD_UPoUMf7uzBzdeTyf5rftitO1ULvkAC-o=w721-h405" width="721" /></a></div><br /><p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">cw. Kann Musik ihrer Zeit voraus sein? Wenn das möglich ist, dann trifft es gerade auf das Trio Dell-Lillinger-Westergaard zu. 2021 hat die Berliner Gruppe mit dem Album „Beats“ einen Pflog eingeschlagen. Auf innovative Weise schafften es die drei Musiker, Techniken der DJ-Culture, mit vertrakten Grooves sowie Fragmenten aus Jazz und der avantgardistischen E-Musik zu verschalten, was einen Sound aufleuchten ließ, der momentan als einer der aufregendsten Entwürfe der „Music formerly known as Jazz“ gelten kann. <o:p></o:p></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">In den zwölf Jahren ihres Bestehens haben Dell-Lillinger-Westergaard, die auch unter dem Kürzel DLW firmieren, ein einzigartiges Konzept entwickelt, das auf Repetition und Differenz basiert. Der Ausgangspunkt für ein Stück bildet stets ein einzelner Takt, der rhythmisch verschachtelt und trancehaft wiederholt wird, bis kleinste Unregelmäßigkeiten auftreten, die festgeschrieben und kreativ weiterverarbeitet werden. Aus dieser „Überlagerungskombinatorik“ (Christopher Dell) entspinnt sich ein Perpetuum-Mobile-artiger Flow, der auf Schallplatte durch Klangverfremdungen und Cut-Up-Techniken noch radikalisiert wird. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Christopher Dell (Jahrgang 1965), mit einem Background in Philosophie, der im Zweitberuf Architekturtheorie lehrt, ist der intellektuelle Kopf der Gruppe. Zwischen seinem ersten Album 1988 mit dem Bujazzo, dem deutschen Bundesjazzorchester, und der aktuellen Einspielung des DLW-Trios liegen nicht nur 35 Jahren, sondern Welten – Klangwelten! <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><span style="font-size: x-small;">Christopher Dell (Foto: Astrid Ackermann)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh81gvnWfHa7gq23Zt0mwBArdzin8lR7siKK-3_pchPHJFo59MTUO9J1i-DY87gTygYvK1ZLmkmnMg9jnWYPeSQX-QeZNedEUjCSK-h5Bw9TwwWLtR5Z4SlWlS_AIjeHKZE2n2rBTsCMJzXtJ2j1Yw3ayI9ZUcf7wgFc59Tuj4W1lw1WNfD5qBJLLOycs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh81gvnWfHa7gq23Zt0mwBArdzin8lR7siKK-3_pchPHJFo59MTUO9J1i-DY87gTygYvK1ZLmkmnMg9jnWYPeSQX-QeZNedEUjCSK-h5Bw9TwwWLtR5Z4SlWlS_AIjeHKZE2n2rBTsCMJzXtJ2j1Yw3ayI9ZUcf7wgFc59Tuj4W1lw1WNfD5qBJLLOycs=w578-h383" width="578" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Nach einem Studium beim Vibrafonisten Gary Burton am renommierten Berklee College of Music in Boston, kehrte Dell nach Deutschland zurück, um mit Saxofonaltmeister Heinz Sauer und Schlagzeug-Größe Wolfgang Haffner zu musizieren. Danach begann für den Vibrafonisten die langwierige Erkundung einer Idee, die ihn immer weiter weg vom amerikanischen Jazz und tiefer hinein in die Gefilde der europäischen E-Musik-Avantgarde führten, ein Paradigmenwechsel, den er mit Christian Lillinger (Drums) und Jonas Westergaard (Bass) noch entschiedener vollzog. „Als Europäer schwebte mir eine andere Form von Jazz vor als die amerikanische,“ beschreibt Dell seinen Standpunkt.<o:p></o:p></span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 24px; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Die Abkehr vom amerikanischen Modell fand allerdings nicht im Zeitraffer statt, sondern war eine kollektive, langwierige, intellektuelle und praktische Anstrengung. „Unser Konzept ist nur durch unablässiges Proben als Gruppe zu erreichen,“ erklärt Dell. „Die Musik muß ins Unterbewußtsein eingehen, in den Körper und die Motorik übergehen, sonst funktioniert es nicht.“ Die drei nutzten die Zwangspause der Pandemie, um sich in intensivste Probearbeit zu stürzen, war doch plötzlich ein Übermaß an Zeit vorhanden. Dell ist sich sicher: „Unter normalen Bedingungen hätten wir das nie geschafft!“ <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Die unermüdliche Übungspraxis setzt einen starken Glauben an die gemeinsame Kunstmission und ein hohes Maß an Pflichtbewußtsein voraus, was in der Jazzszene heute alles andere als üblich ist, kommen Musiker doch meistens nur recht flüchtig für eine paar Auftritte zusammen. Anders Dell-Lillinger-Westergaard: Seit zwölf Jahren besteht die Formation in derselben Besetzung, wobei nur für spezielle Projekte Gastmusiker herangezogen werden, ob der Violinist Mat Maneri, die Pianistin </span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; line-height: 18px;">Tamara Stefanovich oder</span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> die E-Musik-Avantgardisten vom </span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Klangforum Wien. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Dell-Lillinger-Westergaard & Brecht – live / Evangelische Stueler Kirche, Peitz </span><span face="Arial, sans-serif">(Youtube)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="426" src="https://www.youtube.com/embed/IcynfVL0mmE" width="513" youtube-src-id="IcynfVL0mmE"></iframe></div><br /> </div><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Solche langjährige Hingabe an ein einziges Bandprojekt ist selten, weil nicht leicht mit dem Leben als Jazzmusiker zu vereinbaren, da man – gerade in Berlin – in vielen Gruppen aktiv sein muß, um finanziell über die Runden zu kommen. Als hochgefragte Musiker der dortigen Szene sind Dell, Lillinger und Westergaard in etliche Seitenprojekte involviert. Vor allem der junge Schlagzeug-Star Christian Lillinger brennt vor Energie und hält gleich mehrere Bandprojekte am Laufen, ob das Trio Punkt.Vrt.Plastik, das Quartett Amok Amor oder das Duo mit dem Tastenmusiker Elias Stemeseder. Daneben spielt er außerdem in einer Supergruppe mit dem Keyboard-Meister Michael Wollny und dem französischen Saxofonstar Émile Parisien zusammen. Trotz all der Aktivitäten gelingt es Dell-Lillinger-Westergaard immer wieder, Auszeiten fürs Proben zu finden.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Zur Ensemblearbeit kommt das Solospiel. Da die Arbeit in der Gruppe für Christopher Dell immer Vorrang hatte, haben erst Konzertanfragen ihn zu einem Soloprogramm inspiriert. Ganz Methodiker, schuf der Vibrafonist zuerst unter der Überschrift „Monodosis“ einen Rahmen, um die Sache nicht zerflettern zu lassen. Mit dem Terminus „Fond“ werden die einzelnen Stücke bezeichnet, die durch das Entstehungsdatum oder die Nummer der Schallplatte, auf der sie erschienen sind, einen formelhaften Titel erhalten. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;">Wie andere Leute Frühgymnastik machen, tritt Dell jeden Morgen an sein Instrument, um den Tag mit einer ersten Übungssession zu beginnen. „Es werden Spieltechniken ausgelotet, sowie die Klangmöglichkeiten des Vibrafons erforscht,“ erklärt er. Sein oszillierend-flirrender Sound, dem das Psychedelische von Natur aus eingeschrieben zu sein scheint, macht das Vibrafon als Schlaginstrument einerseits extrem konkret und körperlich, gleichzeitig hochgradig abstrakt, kurzum: zum idealen Klangerzeuger eines Stroms schwebender Töne, die feinnervig wuchern, sich verästeln und verzweigen und so die ganze Klanglichkeit des Vibrafons zum Vorschein bringt. Für den Berliner Musiker hat die jahrelange „musikalische Recherchearbeit“ Früchte getragen. Seine „neue Neue Musik“ (Dell) ist, ob im Solospiel oder bei DLW, wenn nicht ihrer Zeit voraus, so doch vollkommen einzigartig. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: #fcff01; line-height: 18px;">Dell-Lillinger-Westergaard: Beats 2 (Plaist)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: #fcff01; line-height: 18px;">Dell-Lillinger-Westergaard: Extended Beats (bastille musique; erscheint im Herbst 2023)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><span style="background-color: #fcff01;">Christopher Dell: Monodosis III (Edition Niehler Werft)</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><span style="background-color: #fcff01;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"><span style="background-color: white; font-size: x-small;">Der Text erschien zuerst in der Neue Zürcher Zeitung (NZZ)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 18px;"> </span></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-55316419497276991542023-12-04T23:10:00.000-08:002023-12-04T23:10:00.127-08:00AUGEundOHR 30: Ägyptische Jugendblaskapelle, ca. 1920<p>Ägyptische Jugendblaskapelle, ca. 1920</p><p>Mit dem kolonialen Militär und der christlichen Mission verbreitete sich die Blasmusik von Europa aus auf der ganzen Welt. Bei dieser Blaskapelle aus Ägypten handelt es sich vermutlich um das Jugendorchester einer christlichen Mission. Solche Kapellen waren oft einer Missionsstation angeschlossen, wobei die Mission die ganze Bandbreite an Blasinstrumenten leihweise zur Verfügung stellte. Die Mitglieder haben sich für das "photo shooting" fein gemacht und ihre beste Kleidung angelegt. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilOI2NkJ4rhB1OfJCWiH1xzY4hS4TUkn1kyexyGBX4q0qp50gozJGz_pDI62Jm6NXCJWMFUz_K7TstjJCESOYh5nkB034ClTSgWGv5ViuhcGFRylZVzbL5yLWmxf_qX69MosyvqssIX5gd9v6S-c22hp-lZfhHx7n0Z1QXUbt5GgLtpB8ofMWUNdRTnVo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1037" data-original-width="1600" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilOI2NkJ4rhB1OfJCWiH1xzY4hS4TUkn1kyexyGBX4q0qp50gozJGz_pDI62Jm6NXCJWMFUz_K7TstjJCESOYh5nkB034ClTSgWGv5ViuhcGFRylZVzbL5yLWmxf_qX69MosyvqssIX5gd9v6S-c22hp-lZfhHx7n0Z1QXUbt5GgLtpB8ofMWUNdRTnVo=w769-h497" width="769" /></a></div><br /> <p></p>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-20258871863384188512023-11-30T22:51:00.000-08:002023-12-01T02:49:45.491-08:00Buchbesprechung: Peter Kemper – Sound of Rebellion<p><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: x-large;"><b>Widerstand</b></span></span></p><p><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: x-large;"><b>Die politische Geschichte des afroamerikanischen Jazz</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"> <span style="font-size: x-small;">Jazz Composers' Guild, New York City 1964</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif"><br /></span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiu0CzQGIlA7glKkF15AFVpOXZJc9lgMaFc-iKs_6l9soBqPIDKIimSmpXJoYDk1NJyOOlWmkOmpGSBxUX_8GQ2akwKv7Tddj2-54SJWe_hCTQYcnq8Y0lQ_pCB1UCEIilZ5xoPuQGkF9Tu2Mxr-YF1Tjn2WYhtE9MV_kygC-htfpsfuLYSJWYgWd8Rh20" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="487" data-original-width="699" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiu0CzQGIlA7glKkF15AFVpOXZJc9lgMaFc-iKs_6l9soBqPIDKIimSmpXJoYDk1NJyOOlWmkOmpGSBxUX_8GQ2akwKv7Tddj2-54SJWe_hCTQYcnq8Y0lQ_pCB1UCEIilZ5xoPuQGkF9Tu2Mxr-YF1Tjn2WYhtE9MV_kygC-htfpsfuLYSJWYgWd8Rh20=w672-h469" width="672" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;">cw. Wenn ein Buch „The Sound of Rebellion“ heißt, an wen denkt man da? Joan Baez, Gil Scott-Heron, vielleicht Ton Steine Scherben? Peter Kemper schlägt eine andere Richtung ein, die der Untertitel „Zur politischen Ästhetik des Jazz“ andeutet: Auf 750 Seiten geht es (fast) ausschließlich um die Widerstandsgeschichte des schwarzen Jazz in den USA.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;">Achtzehn Kapitel umfaßt das Buch, die chronologisch jeweils eine andere Musikerpersönlichkeit ins Zentrum rücken. Duke Ellington, Billie Holiday, Max Roach und Abbey Lincoln werden behandelt, auch Charles Mingus, Sun Ra, Albert Ayler und John Coltrane portraitiert, um mit Kamasi Washington, Matama Roberts und Moor Mother in der Gegenwart zu landen. Kempers Fragestellung ist immer dieselbe: Wie setzten bzw. setzen sich afroamerikanische Jazzmusiker und -musikerinnen mit der rassistischen Diskriminierung auseinander? <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;">Das Buch beginnt mit Louis Armstrong, der durch seine Erfolge zuerst zum Stolz der afroamerikanischen Community wurde, dann aber durch Anbiederungen an die weiße Mehrheitsgesellschaft bei Rassismus-Kritikern in Ungnade fiel, die er allerdings durch ein einziges Interview eines Besseren belehrte. Darin klagte der schwarze Jazztrompeter aus New Orleans den amerikanischen Präsidenten der Untätigkeit im Streit um den Schulzugang schwarzer Kinder an, sprich: der Komplizenschaft mit weißen Rassisten, wobei er auch im weiteren Verlauf der Auseinandersetzung nicht bereit war, die Anschuldigungen zurückzunehmen. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;">Andere Kapitel erweitern den Blickwinkel und beschreiben Organisationsversuche schwarzer Gegenmacht. Im Kapitel über das Art Ensemble of Chicago wird die </span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;">Association for the Advancement of Creative Musicians<span style="background-color: white;"> (</span>AACM<span style="background-color: white;">) erwähnt, eine Musikerselbsthilfeorganisation, die 1965 in Chicago gegründet wurde. Ähnliche Ziele verfolgte </span></span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;">die Jazz Composers‘ Guild, die ein Jahr zuvor in New York die „October Revolution in Jazz“ ausgerufen hatte. Kemper widmet ihr ein ganzes Kapitel und zeichnet die unterschiedlichen Interessen der Beteiligten nach, benennt Widersprüche und gegenseitige Animositäten, die letztlich zum raschen Verfall der Guild führten, während die AACM bis heute besteht. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVGvLMcY8-5lsiNKees8JVqGE4fu70wrw9csiVKv4rz2UQH_RkoSmjv21jt_Q-dJ3csKYf6SyBkmfcFZqvPR-4QPS348lCicgLmnMk6pvPM4-QputucxSztyGUclOIu_BN2ki1qZ-_-HxmC7Uiudn7wDMkxmYGrUVcxKRkFHBVIMVeHTWrPdN3IM28jIs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="650" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVGvLMcY8-5lsiNKees8JVqGE4fu70wrw9csiVKv4rz2UQH_RkoSmjv21jt_Q-dJ3csKYf6SyBkmfcFZqvPR-4QPS348lCicgLmnMk6pvPM4-QputucxSztyGUclOIu_BN2ki1qZ-_-HxmC7Uiudn7wDMkxmYGrUVcxKRkFHBVIMVeHTWrPdN3IM28jIs=w326-h502" width="326" /></a></div> <p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;">Das Buch ist eine Riesenleistung, auch wenn man nicht jede Einschätzung teilt und auf so manche Abschweifung zugunsten einer detaillierteren Betrachtung etwa von Rahsaan Roland Kirk gerne verzichtet hätte, der sich als blinder Schwarzer nicht auf „Planet Earth“ sondern auf „Plantation Earth“ wähnte. Faktensicher entfaltet Kemper das Thema in äußerst profunder und detaillierter Form, ohne den kritischen Blick auf die Protagonisten zu verlieren, wobei am meisten verblüfft, in welch souveräner Manier er als „alter weißer Mann“ (Kemper) durch dieses identitätspolitsch stark verminte Gelände pirscht – Chapeau! <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: #fcff01; line-height: 20px;">Peter Kemper: The Sound of Rebellion – Zur politischen Ästhetik des Jazz. 752 Seiten, 81 Abbildungen; Reclam Verlag; 38.- Euro</span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 20px;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: #fcff01; line-height: 20px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-size: x-small;">Marion Brown im französischen Fernsehen, 1967 (Youtube</span>)</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: #fcff01; line-height: 20px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="396" src="https://www.youtube.com/embed/f438q9KWxRY" width="477" youtube-src-id="f438q9KWxRY"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Cecil Taylor Unit 1969 'live' in Kopenhagen mit Andrew Cyrille (dr), Sam Rivers (tenor-sax) und Jimmy Lyons (alt-sax) (Youtube)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="430" src="https://www.youtube.com/embed/8esrU0T_J5Y" width="517" youtube-src-id="8esrU0T_J5Y"></iframe></div><br /><br /></div>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291921041491866360.post-28386997451005497312023-11-30T07:09:00.000-08:002023-11-30T08:09:29.192-08:00Zum Tod von Shane MacGowan (25. Dezember 1957 – 29. November 2023)<p><span face="Arial, sans-serif"><b><span style="font-size: x-large;">Irischer Punk-Rebell</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><b><span style="font-size: large;"> </span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><b><span style="font-size: large;">Schon länger schwer angeschlagen, ist Pogues-Sänger Shane MacGowan jetzt im Alter von 65 Jahren gestorben. Das Weihnachtslied „Fairytale of New York“ bleibt sein großes Vermächtnis</span></b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyWb6ShJDGDi5sEzgGv3B6ckpvwWskc3wzInh4ABf5Vs2pSCz5n7V-DOiZAj9gVrphYfzDsvdmCvAdEFqjGOW7gZgZzbCJ13SLJYVyi-z2afZ3rGh_DcASAHoxEXUL2fZSFILb-nXwroq0JHXwmNPv9sBf_RfAfaDNqcGN1Xgy5WANAz_RtiWPQYdVUrg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="744" data-original-width="1240" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyWb6ShJDGDi5sEzgGv3B6ckpvwWskc3wzInh4ABf5Vs2pSCz5n7V-DOiZAj9gVrphYfzDsvdmCvAdEFqjGOW7gZgZzbCJ13SLJYVyi-z2afZ3rGh_DcASAHoxEXUL2fZSFILb-nXwroq0JHXwmNPv9sBf_RfAfaDNqcGN1Xgy5WANAz_RtiWPQYdVUrg=w589-h352" width="589" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif">cw. Das eigentliche Wunder ist, dass er überhaupt so alt wurde. Schon seit langem war Shane MacGowan von seinem einst ausschweifenden Lebenswandel schwer gezeichnet. Die Jahre im Dauer-Delirium von „Streams of Whiskey“ (Songtitel) und Heroin hatten seine Gesundheit ruiniert. Jetzt ist der Sänger der irischen Folkpunkgruppe The Pogues verstorben. Der Song „Fairytale of New York“, den er im Duett mit Kirsty MacCall sang, gilt als sein bleibendes Vermächtnis. Das Lied wurde zum Evergreen und modernen Weihnachtslied schlechthin, was MacGowan zu einer weltweit bekannten Persönlichkeit machte. Sein Markenzeichen: Zähne, die den zerklüfteten Felsen von Dover glichen, nur nicht so weiß.</span><span face="Arial, sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;">MacGowans künstlerisch kreativste Zeit fiel in die 1980er Jahre, als er mit den Pogues Musikgeschichte schrieb: Er war es, der den gemeinsamen Glutkern von Folk, Rock ‘n‘ Roll und Punk erkannte und unter einen Hut brachte. Er lieferte damit die Blaupause für ein Modell, das nicht nur in Irland, Schottland oder England, sondern überall auf der Welt kopiert wurde und der Weltmusik-Bewegung erst auf die Sprünge half. Shane MacGowan machte deutlich, wie aufregend, wild und modern traditionelle Musik klingen konnte. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;">Mit bahnbrechenden Songs wie „Thousands are Sailing“ oder „If I Should Fall from Grace with God“ sowie Neuinterpretationen von irischen Klassikern („Dirty Old Town“), dazu einem energiegeladenen Sound aus traditionellen Instrumenten (Tin-Whistle, Akkordeon, Mandoline und Banjo) und Rockinstrumenten wie E-Gitarren und Schlagzeug, wies der charismatische Sänger der traditionellen Musik den Weg in die Zukunft. Das machte ihn zum Vorbild für eine ganze Generation von jungen Musikern, die gleichfalls nach der musikalischen Zauberformel zwischen Tradition und Moderne suchten. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><span style="font-size: x-small;">In seinen Teenagerjahren als Shane O'Hooligan bekannt</span> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnwSOuifOwfCMj3RJeUpm-H0A-7jyiddMbHJH4XKczYZ1c8J53aAdu75YBkNHfXy7UzA7wLQ_uq6Mo1x3CWYZ16ejp12opXVZdDjP3WYRlqXU2DWJ7kTMCapzF4Jb7jyECljotbFynYjPJy39K1W6Meb7Hbh6Oqu7jKpX_CDxE8KsifAjLS1gcZcgCqQI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="950" data-original-width="760" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnwSOuifOwfCMj3RJeUpm-H0A-7jyiddMbHJH4XKczYZ1c8J53aAdu75YBkNHfXy7UzA7wLQ_uq6Mo1x3CWYZ16ejp12opXVZdDjP3WYRlqXU2DWJ7kTMCapzF4Jb7jyECljotbFynYjPJy39K1W6Meb7Hbh6Oqu7jKpX_CDxE8KsifAjLS1gcZcgCqQI=w390-h490" width="390" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;">Doch vielleicht konnte diese Synthese von alt und neu nur einem wie ihm gelingen. Aufgewachsen im irischen Milieu im Südosten von England und wegen Drogen von der Schule in London geflogen </span><span face="Arial, sans-serif">(damals lautete sein Spitzname Shane O'Hooligan)</span><span face="Arial, sans-serif">, wurde die irische Folkmusik zum Rettungsring für MacGowans Selbstverständnis und der Punkrock zum Ausdrucksmittel seiner rebellischen Natur. Als Sproß einer Emigrantenfamilie trieb er sich in den irischen Pubs der englischen Hauptstadt herum, wo das musikalische Erbe der grünen Insel in der Diaspora bei wöchentlichen Hinterzimmer-Sessions mit viel Guinness gepflegt wird. Gleichzeitig traf man ihn im Milieu von Punks und Squatters, die in besetzten Häusern im Londoner Westen Partys feierten und wo bei viel Schweiß und noch mehr Whiskey die Rebellion musikalisch geprobt wurde, was auf das feurige Gemüt des jungen Iren als Ansporn wirkte.</span><span face="Arial, sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgooowwPXlTVf-igG0h4O9Tfa7tjOhjtHajnCIznmiES17jgijgrMLGhnFLBjmNYnXc7w0tvC1-41Fq0V-t1dCesM0YRB-pmXNZO9wvVr32-Twg39lCGnQH1UlxiXhl507LYoiNWishGZInuVK9qQgMNzrTKp5ZQq2PaespVV9TX_UXEIIijQpz_fZnh7U" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="264" data-original-width="264" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgooowwPXlTVf-igG0h4O9Tfa7tjOhjtHajnCIznmiES17jgijgrMLGhnFLBjmNYnXc7w0tvC1-41Fq0V-t1dCesM0YRB-pmXNZO9wvVr32-Twg39lCGnQH1UlxiXhl507LYoiNWishGZInuVK9qQgMNzrTKp5ZQq2PaespVV9TX_UXEIIijQpz_fZnh7U=w362-h362" width="362" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;">MacGowan, der einst Priester werden wollte, sah sich als „freidenkender katholischer Fanatiker“, wobei er sich offen zum bewaffneten Kampf der IRA bekannte („Ich war nur zu feige, beizutreten“). Mit fortwährenden Exzessen nervte er seine Bandkollegen derart, dass sie ihn noch während einer Tournee 1991 hochkant aus der Band warfen. Den eigenen Bandgründungen, allen voran The Popes, war nur mäßiger Erfolg beschieden, sodaß MacGowan ein Jahrzehnt später zu seiner ursprünglichen Formation zurückkehrte, die ohne ihn ebenfalls nur noch ein Schatten ihrer selbst war. Daran konnte auch Joe Strummer von The Clash als Ersatz nichts ändern.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjF4F0PoTzga-4OVfDa1PBNi6UPEemhHHT2xpQQ-V7cw7B9XTsmemU9H7_Mi1mDCjx564CoF-CJJ6Z88MGjwSRNc0X4rZJAdYv2BdFSYcsGIenRSq9VI8y1RnY1A3wiGVXc-sdVG-cTNMPqmaVckoKMXa0vZIIvDia6DndJ-AGyYMuPFl0PPltKbnXIUGo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="407" data-original-width="600" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjF4F0PoTzga-4OVfDa1PBNi6UPEemhHHT2xpQQ-V7cw7B9XTsmemU9H7_Mi1mDCjx564CoF-CJJ6Z88MGjwSRNc0X4rZJAdYv2BdFSYcsGIenRSq9VI8y1RnY1A3wiGVXc-sdVG-cTNMPqmaVckoKMXa0vZIIvDia6DndJ-AGyYMuPFl0PPltKbnXIUGo=w598-h404" width="598" /></a></div><br /></div><span>Eine Dokumentation namens „Crock of Gold – A Few Rounds with Shane MacGowan“ des Filmemachers Julien Temple, 2020 von Johnny Depp produziert, zeigt ihn bereits als schwerkranken Mann, im Rollstuhl sitzend, doch mit restaurierten Zähnen, der seine Statements nur noch schwer verständlich und wie in Zeitlupe brummelt, während seine Frau <span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="background-color: white; line-height: 22px;">Victoria Mary Clarke</span><span lang="DE" style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 22px;"> </span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;">den Alltag des Pflegebedürftigen organisiert. </span><span face="Arial, sans-serif" lang="DE" style="line-height: 22px;">Am Weihnachtstag 2023 wäre Shane MacGowan 66 Jahre alt geworden. Sein Vermächtnis wird ihn weit überdauern.</span></span><div><br /></div><div>The Pogues – Dirty Old Town (youtube)<br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="382" src="https://www.youtube.com/embed/s11BuatTuXk" width="460" youtube-src-id="s11BuatTuXk"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">The Dubliners & The Pogues: The Irish Rover (Youtube)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="398" src="https://www.youtube.com/embed/yAEFKjqPtlU" width="480" youtube-src-id="yAEFKjqPtlU"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div><br /></div></div>christophwagnermusichttp://www.blogger.com/profile/18241698619184072811noreply@blogger.com0