ChristophWagnerMusic: July 2021

Sunday, 25 July 2021

Doppelkonzert: Brthr & Embryo

30+ Jahre ALTER SCHLACHTHOF Sigmaringen

BRTHR und EMBRYO in Hochform

BRTHR Fotos: Rose Revitt + Christoph Wagner

Wenn man ein Freiluftkonzert veranstaltet, richten sich die Augen am Tag der Veranstaltung gen Himmel. Die Wettervorhersage ließ am Samstag Schlimmes befürchten, doch es kam anders. Nach einem kräftigen Guß am Nachmittag, hielt das trockene Wetter an und das Doppelkonzert mit Brthr und Embryo im Sigmaringer Schlachthof wurde zu einem entspannten Erlebnis, das in Erinnerung bleiben wird als nachgeholte Feier zum 30. Jubiläum des Sigmaringer Schlachthofs als Kulturzentrum.

Die beiden Bands, so unterschiedlich im Stil, bewiesen ihre Extraklasse: Brthr mit abgehangenem Southernrock und einfühlsamen Songs, Embryo mit ihrem Weltmusik-Jazzrock, bei dem Spontanität und Experimentierlust das musikalische Geschehen bestimmen. Das Publikum nahm beide Bands mit Begeisterung auf. Der ganze Abend – im wieder einmal sehr angenehmen Ambiente des alten Schlachthofs – wurde zu einem wirklich eindrücklichen musikalischen Ereignis. Hoffentlich erlaubt das Pandemie-Geschehen bald wieder mehr solcher Konzerte.

Tuesday, 6 July 2021

Das Echo des einstigen Klangbad-Festivals

Musikalische Abenteuerreise

Nach zehn Jahren gibt es wieder gewagte Sounds im oberschwäbischen Scheer – das Klangbad-Echo-Festival knüpft an glorreiche Zeiten an

FM Einheit & Hans Joachim Irmler (Promo)

cw. Es war eines der profiliertesten Festivals der bundesdeutschen Indie-Szene und brachte einen Hauch von Woodstock nach Oberschwaben. Von LaBrassBanda und den Mekons über zu Jimi Tenor und These New Puritans bis zu Mouse on Mars und den Goldenen Zitronen – alle spielten auf dem Klangbad-Festival. In seiner besten Zeit zog das „Klein-Woodstock an der Donau“ Tausende von Fans aus ganz Europa in die kleine Ortschaft Scheer bei Sigmaringen. Aus Mangel an staatlicher Unterstützung und ausgelaugt von ehrenamtlicher Plackerei warfen die Veranstalter jedoch vor zehn Jahren des Handtuch. Jetzt ist der Geist des Idealismus wieder erwacht: Vom 30. Juli bis zum 1. August wagen die Veranstalter einen Neustart, der wiederum in Scheer über die Bühne geht. Aus Pandemie-Gründen ist die Besucherzahl allerdings auf 200 pro Tag begrenzt.

Sechzehn Bands, Musiker, Poeten und Performance-Künstler haben ihr Kommen zugesagt. Sie werden drei Tage lang auf dem Areal der ehemaligen Scheerer Papierfabrik auftreten. Unter den Künstlern sind etliche Namen, die man noch von den früheren Klangbad-Festivals kennt und die zum Bekanntenkreis des Elektronikers Hans Joachim Irmler gehören, der als Initiator des Ganzen auftritt und in der Scheerer Papierfabrik seit Jahren das Faust-Tonstudio betreibt. Von Kammermusik und Punk über die Musikcollagen diverser DJs bis zu Krautrock und experimentellen Klängen reicht das Spektrum der Stile, die das dreitägige Programm zu einer musikalischen Abenteuerreise machen.

Einige Namen ragen heraus: Da ist FM Einheit, der vor Jahren mit den Einstürzenden Neubauten zu Weltruhm kam und seither als Perkussionist mit riesigen Stahlfedern auftritt, auf denen er die abgefahresten Rhythmen trommelt. Ähnlich kompromißlos gibt sich auch das Ludwigsburger Gitarre-Schlagzeug-Duo Rocket Freudental, das mit ruppigem Indie-Rock und deutschen Texten punktet, wobei die Band kein Blatt vor den Mund nimmt. Pianist Jan Wagner schwelgt dagegen eher in sanften Ambient-Klängen. In Scheer wagt er eine Kollaboration mit dem martialischen Noise-Duo „Die Hunde“. Im Mittelpunkt des Festivals steht allerdings Hans Joachim Irmler, einst Mitglied der Krautrockformation Faust. Der Keyboarder ließ in den letzten Jahren immer wieder mit außergewöhnlichen Projekten von sich hören, wobei seine elektronischen Sounds zum Festivalfinale am Sonntagnachmittag auf die Töne eines Streichquartetts treffen. Den Rahmen für die Begegnung bildet die Komposition „Zarathustras Hymnos“ von Carl Friedrich Oesterhelt, die in Scheer uraufgeführt wird.

Rocket Freudental (Promo)

Als Austragungsort für das Klangbad-Echo-Festival eignet sich die Scheerer Papierfabrik bestens. Das Gelände ist groß genug, sodass die Künstler am Nachmittag an verschiedenen Plätzen auftreten können, um dann gegen Abend auf die Hauptbühne in den Innenhof vor dem Faust-Studio zu ziehen. Ein Ausnahme macht nur die Uraufführung des kammermusikalischen Werks von Carl Friedrich Oesterhelt. Sie findet der besseren Akustik wegen nicht im Freien, sondern in Irmlers Studioräumen statt.

24/7: Doppelkonzert von Embryo und Brthr

Verjüngt und neu aufgestellt

Das Kulturzentrum Alter Schlachthof in Sigmaringen holt sein 30jähriges Jubiläum mit einem Doppelkonzert von Embryo und Brthr nach

cw. Das Jubiläum zum 30jährigen Bestehen des Sigmaringer Kulturzentrums Alter Schlachthof hätte schon vor einem Jahr stattfinden sollen, doch dann machte die Pandemie den Veranstaltern einen Strich durch die Rechnung. Am Samstag, den 24. Juli (Beginn: 18 Uhr) nimmt man jetzt einen zweiten Anlauf mit einem Doppelkonzert vor begrenzter Zuschauerkulisse und mit zwei interessanten Bands: den verjüngten Krautrockpionieren Embryo sowie Brthr, eine Band aus Stuttgart, die in letzter Zeit mit ihrem abgehangenen Southernrock für Furore sorgte.

Embryo 2021

Embryo hat sich in den letzten Jahren neu erfunden. Nach dem Tod von Bandleader Christian Burchard vor drei Jahren hat dessen Tochter, die schon Jahre lang mit Embryo unterwegs war, das Ruder übernommen und die Band verjüngt und neu aufgestellt. Damit hat der Weltmusikjazzrock von Embryo neue Kraft gewonnen, was die Gruppe zu einer der heißesten Formationen der aktuellen deutschen Szene macht. Selbst in den USA regte sich Interesse: Der Starproduzent Madlib der amerikanische Hiphop-Szene nahm die Münchner Band unter Vertrag, um ihr neues Album „Auf, auf“ auf seinem Label Madlib Invazion zu veröffentlichen. Auch wenn die Pandemie die Konzertaktivitäten fast völlig zum Erliegen brachte, war die Gruppe nicht untätig, sondern hat etliche Videos produziert, dazu zwei Album, die die Musiker in Hochform zeigen. Mit dabei ist Gitarrist Jan Weissenfeldt – Künstername: JJ Whitefield –, der sich mit seinem Bruder und The Poets of Ryhthm bzw. The Whitefield Brothers als Erneuerer des Funk international einen Namen gemacht hat.

Brthr

Im Gegensatz zu Embryo ist Brthr eine junge Band aus Stuttgart, die erst seit ein paar Jahre besteht. Ihr drittes Album „High Times For Loners“ erschien 2020 und wurde von den Medium mit viel Beifall bedacht, wobei sich die Single „Speak low“ sogar zu einem Radiodauerbrenner entwickelte. Die Band um Sänger-Gitarrist Philipp Eissler und Lead-Gitarrist Joscha Brettschneider spielt einen entspannten Südstaatenrock (sie sind ja auch aus dem deutschen Süden!), der sich bei Folk, Soul, Country und Gospel bedient, Einflüsse von JJ Cale, The Band und Neil Young verrät und trotzdem einen ganz eigenen Klang besitzt. Ihre Songs sind von einfühlsamer Melodik und unaufgeregter Flüssigkeit, wobei Brettschneiders sensibles Gitarrenspiel aufhorchen läßt, das nie kreischend auf billige Effekte setzt.

Um der aktuellen Infektionslage gerecht zu werden, ist das Doppelkonzert auf 130 Zuschauer begrenzt, die an zahlreichen Bierbänken und Sitzgruppen auf dem ganzen Schlachthof-Areal Platz nehmen können, wodurch das Abstandhalten gewährleistet ist. Leider ist wegen der Pandemie auch die Bewirtung eingeschränkt. Zur Feier des Tages wird zum Jubiläum ein Eintrittspreis von nur 10 Euro erhoben.

Infos: https://www.schlachthof-sigmaringen.de/de/veranstaltungen/2020-2021/2021_07_24_Doppelkonzert_Embryo.php

Monday, 5 July 2021

CHRIS STRACHWITZ@90

Der Deutsche, der den Amerikanern ihre "Roots Music" zurückgab

Der "Entdecker" von Clifton Chenier, der Campbell Brothers und von Mance Lipscomb feiert 90. Geburtstag

Chris Strachwitz, Gründer und über 60 Jahre lang Betreiber von Arhoolie Records in El Cerrito, Kalifornien, wurde am 1. Juli 2021 neunzig Jahre alt. Meine Würdigung seines Lebenswerks in der NZZ (ohne Bezahlschranke):

https://www.nzz.ch/feuilleton/chris-strachwitz-der-deutsche-gruender-von-arhoolie-records-ld.1633360

Chris Strachwitz mit Clifton Chenier, 'The King of Zydeco' (Foto. C. Strachwitz)

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Im Fernsehen: Das deutsche Woodstock – Flower-Power in der Pfalz

Pfingsten 1972 wird in der Pfalz deutsche Musikgeschichte geschrieben: Beim »2. British Rock Meeting« auf der Insel Grün in Germersheim spielen internationale Künstler wie Pink Floyd, Uriah Heep oder Status Quo neben Krautrock-Bands. Was dieses Festival von anderen abhebt, sind nicht nur die Bühnen-Acts, sondern vor allem die Besucherinnen und Besucher: Bis zu 100.000 Gäste – GIs, Blumenkinder, Rocker, Kiffer - kampieren drei Tage lang auf dem Festivalgelände. Ein Vielfaches von dem, was die Veranstalter erwarten. Es herrscht gigantisches Chaos und die Infrastruktur ist heillos überlastet – doch die Stimmung ist nahezu durchweg friedlich und fröhlich. Das größte deutsche Musik-Event überhaupt wird zur Mutter aller bedeutenden deutschen Festivals von Wacken bis Rock am Ring. Das »2. British Rock Meeting« ist Ausdruck eines modernen, weltoffenen Deutschlands, das sich vom Rockfieber der Briten und Amerikaner anstecken lässt. Der Auftakt eines Jahrzehnts des Aufbruchs.––––––––––––––––––– https://www.arte.tv/de/videos/117162-000-A/das-deutsche-woodstock/

In C von Terry Riley – die Ursonate der Minimal Music

1964 hatte die Komposition 'IN C' von Terry Riley in San Francisco Premiere – es war der Startschuß der Minimal Music. Seither haben unzählige Musikerinnen und Musiker diese Ursonate der Minimal Music aufgenommen – in immer neuen Variationen. Christoph Wagner zeichnet 60 Jahre 'IN C' nach und spricht mit Interpreten wie den Young Gods und dem Komponisten selber. ––––––––––––––––––––––––––––––– SWR Kultur, Musikpassagen; Do, 27. Juni 2024 / 20:03 – 21:00 –––––––––––––––––––––– Zum nachhören: ––––––––––––––––––– https://www.swr.de/swrkultur/musik-jazz-und-pop/die-ursonate-der-minimal-music-in-c-von-terry-riley-100.html

CHRISTOPH WAGNER: LICHTWÄRTS! LEBENSREFORM JUGENDBEWEGUNG WANDERVOGEL - DIE ERSTEN ÖKOS IM SÜDWESTEN

Um 1900 entstand in Deutschland ein Bewußtsein für die Nachtseiten des industriellen Fortschritts: Jugend- und Wandervogelbewegung begehrten gegen „Naturfrevel“ und krankmachende Lebensbedingungen auf. Utopisten, Vegetarier, Nudisten, Wander- und Naturfreunde, Idealisten, Reformpädagogen, Alkoholgegner, Licht-, Luft- und Sonnenanbeter sowie Anhänger von Kleiderreform und Naturheilkunde redeten einer umfassenden Lebensreform das Wort, die alternativ-utopische Lebensmodelle, ein anderes Naturverständnis und ein neues Körperbewußtsein umfasste. Im Südwesten war die Lebensreformbewegung besonders rührig. In zahlreichen Vereinen, Bünden, Verlagen, Zeitschriften, Reformhäusern, Naturheilsanatorien, alkoholfreien Cafés, vegetarischen Speisehäusern, Versuchsschulen und Aussteigersiedlungen wurde neue Ideen erprobt, die auf ganz Deutschland ausstrahlten. Christoph Wagner zeichnet die Geschichte dieser ersten Ökos im Südwesten in ihrer ganzen Vielfalt nach, wobei auch die düsteren Seiten (Irrationalismus, Rassenlehre, Antisemitismus) nicht ausgespart bleiben. ***************************************** 280 Seiten, Hardcover, opulent illustriert mit 230 raren historischen Fotos und Abbildungen, attraktives quadratisches Format; E 34,80

DER SÜDEN DREHT AUF

Der Süden dreht auf – Die Poprevolte der 60er- und 70er-Jahre in Bildern

In den 1960er- und 1970er-Jahren schwappte eine Welle von Rock n Roll, Beat, Underground-Rock, Jazz und Folk in den Südwesten der Bundesrepublik und wurde ein wichtiger Teil der Revolte gegen alles Spießige und Althergebrachte. Die Auftritte international bekannter, aber auch regionaler Bands in Jugendhäusern, Jazzkellern, Folkclubs und Subkulturzentren verbanden sich mit Demos, Hausbesetzungen und selbstorganisierten Festivals zu einer Jugendkultur, die sich von überkommenen Zwängen und Leitbildern befreien wollte. Selbst in ehrwürdige Hallen wie den Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart stießen die jungen Wilden vor. In opulenten Bildern, viele noch nie gezeigt, blickt der Bildband zurück auf eine Zeit des Aufbruchs und der musikalischen Entgrenzung, als Jimi Hendrix, die Rolling Stones und Pink Floyd die Welt regierten.

JODELMANIA - das Jodelbuch

Vom Jodelkönig zum Yodeling Kid: Jodeln hat im Alpenraum eine lange Tradition. Doch wie kam das »unartikulierte Singen aus der Gurgel« nach Amerika und in die ganze Welt? Und wie steht es um das Jodeln heute? Eine Spurensuche. Wer nach dem Zweiten Weltkrieg im Alpenraum aufwuchs, bekam das Jodeln noch quasi mit der Muttermilch verabreicht. Doch auch im Regenwald von Kamerun, auf dem Balkan, am Polarkreis, in Georgien und den USA wurde und wird es praktiziert. Das Jodeln entsprang fast überall der gleichen Funktion: Da es lauter tönt als ein normaler Ruf, wurde es ursprünglich zur Kommunikation über größere Entfernungen in unübersichtlichem Gelände benutzt. Jodelmania rekonstruiert anhand intensiver Archivforschungen die vielfältigen Verbreitungswege des Jodelns und veranschaulicht mit reichem Bildmaterial die Geschichte seiner Popularisierung. Der Autor folgt alpenländischen Folkloregruppen auf ihren Gastspielen durch Amerika und beschreibt ihre skurrilen Bühnenshows, die auf das Heimweh der Auswanderer zielten und den Jodel-Boom der 1930er-Jahre begründeten. Seit einigen Jahren erfährt das Jodeln durch junge Bands im Umfeld von Jazz, Avantgarde und Neuer Volksmusik ein erstaunliches Revival. Jodelmania spürt auch diesen Tendenzen nach und porträtiert experimentelle Vokalkünstler wie Erika Stucky oder Christian Zehnder, die das Jodeln als Vehikel zur Vernetzung unterschiedlicher Kulturen einsetzen.

POPGESCHICHTE SÜDWEST - die Sechziger und Siebziger Jahre

Christoph Wagner: Träume aus dem Untergrund – als Beatfans, Hippies und Folkfreaks Baden Württemberg aufmischten

Am 20.12.1969 ließ ein mörderischer Sound den Club Manufaktur in Schorndorf erzittern. Black Sabbath traten dort auf ihrer ersten Deutschlandtour auf, die ausschließlich in der schwäbischen Provinz stattfand. Das war kein Zufall! In Südwestdeutschland gab es in den 1960er und 1970er Jahren eine lebendige Szene, die neue Trends begierig aufgriff. Ob Beat, Rock, Jazz, Folk, Blues oder Soul, ob Schwobarock oder Dialektlieder – der Südwesten hatte einiges zu bieten. Nicht nur Stars von außerhalb machten Station (The Who in Ravensburg, Jimi Hendrix in der Liederhalle, John Lee Hooker in Urach), sondern es gab auch einheimische Gewächse: Wolfgang Dauner, Nine Days Wonder, Gila, exmagma, Kraan, Guru Guru, Walter Moßmann, Christof Stählin, Thomas Felder, Zupfgeigenhansel, Elster Silberflug, Wolle Kriwanek, Günther Wölfle, Grachmusikoff und Schwoißfuaß. Dazu gab es große Festivals wie das 2. British Rock Meeting in Germersheim, Pop und Protest in Tübingen, die ersten Musikvideos, die beim Süddeutschen Rundfunk entstanden, und Organisationen wie der Verein GIG in Reutlingen, der die Welt mit Underground-Rock verändern wollte.

Christoph Wagner nimmt die Musikszene Südwest in den 1960er und 1970er Jahren in den Blick und fördert Erstaunliches zu Tage: eine bunte, vielfältige (Sub-)Kulturlandschaft mit Aktivitäten bis hinein in die hinterste Provinz. Denn eines war klar: Wenn man als Jugendlicher nicht selber aktiv wurde, dann war auch nichts los.

Das Buch ist reich illustriert mit vielen raren, bisher unveröffentlichten Fotos von Fotografen wie Jörg Becker, Manfred Rinderspacher, Rupert Leser und Paul C. Deker. Dazu Konzertplakate, Flyers, Konzerttickets etc.

IM BUCHHANDEL ERHÄLTLICH!!!!!

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Christoph Wagner

DER KLANG DER REVOLTE

Die magischen Jahre des westdeutsche Musik-Underground

Herausgeber: Haus der Geschichte Baden-Württemberg; Schott Music, Mainz 2013, Broschur, Fadenheftung, 388 Seiten, über 100 rare Schwarz-Weiß-Fotos, Euro 24.95

Mit dem Jugendprotest entstand in Westdeutschland zwischen 1967 und 1973 eine neue eigenständige Underground-Musik, die eine radikale Abkehr von der biederen Nachkriegsunterhaltung markierte und die Impulse der anglo-amerikanischen Szene mit europäischen Einflüßen verband. Ob in Rock, Jazz, deutschsprachigem Folk oder avantgardistischer Popelektronik - überall bastelten visionäre Musiker in den “magischen Jahren” an revolutionären Klängen. Diese Sounds hallten im subkulturellen “Echoraum” aus (Band-)Kommunen, Drogen, den ersten internationalen Rockfestivals sowie lokalen Konzertinitiativen und Jugendclubs wider - selbst in der tiefsten Provinz - und befeuerten so ~~die~~ den gesellschaftlichen Umbruch.

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