68er-Diskussion: Stadtmuseum Tübingen

SCHWÄBISCHES TAGBLATT, Tübingen, 29.3.2018

Zu Gast bei der „Wüsten Welle“

TRÄUME AUS DEM UNTERGRUND bei RADIO WÜSTE WELLE (Tübingen)

Heute morgen war ich beim Lokalradio „Wüste Welle“ in Tübingen zu  Gast. Sehr nette Leute, sehr entspanntes Gespräch über die „Träume aus dem Untergrund – Als Beatfans, Hippies und Folkfreaks Baden-Württemberg aufmischten“. Hier kann man die Sendung nachhören:

http://www.wueste-welle.de/mediathek/viewsendung/id/24924

Radio Radio Radiophon -– Musikcollagen

SWR2

Donnerstag, 29. März 2018, 21:03 – 22:00

RADIOPHON                                 

von Christoph Wagner

Sommer + Kieckbusch

Musikcollagen aus Titeln von:

1. Duo Chassot  / Mallaun: John Dowland – Lachrimae Antiquae

2. Serenus Zeitblom Oktett:  Andreas Dzialocha – Teil 1 (Ausschnitt)

3. Gregor Schwellenbach: Kaito’s Everlasting

4. Michael Moravek: In Transit Pt 1

5.  Uli Johannes Kieckbusch & Günter Baby Sommer: Ballata Rubata

6. Kitty Korner: Koitus Interruptus

7. Eskelin Weber Griener: Shreveport Stomp

8. Borderlands Trio (Crump, Davis, McPherson): Borderlands

9. Peter Zinovieff: Tarantella

10. Gallicantus: Orlando Lassus – Il magnanimo Pietro

11. Irmler / Oesterhelt: Zweiter Gesang

12. Michael Kiedaischs Debussy Projekt: Claude Debussy – Les Sons et les parfums tournent dans l’air du soir

13. Natalie Merchant: If no one ever marries me

14. Mike Adcock's Wanderlust: Wanderlust

https://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/radiophon/-/id=659512/sdpgid=1527936/19jrbtc/index.html

Podiumsdiskussion jetzt auf Youtube

Musik zwischen Revolte und Kommerz

Wer am Donnerstag nicht dabei sein konnte, wen aber das Thema interessiert, der kann die Podiumsdiskussion im Haus der Geschichte jetzt online anschauen: 

https://www.youtube.com/watch?v=QZEuOfoEqhI

Mut, Mission, Massengeschäft: Mit der Popmusik in den 1960ern beschäftigte sich ein Podiumsgespräch im Haus der Geschichte Baden-Württemberg. Der Konzertveranstalter Michael Russ, Werner Schretzmeier, Chef des Stuttgarter Theaterhauses, und der Musikjournalist Christoph Wagner diskutierten über das Thema „Musik zwischen Revolte und Kommerz“. Es moderierte Stefan Siller. Die Veranstaltung am 22. März 2018 war Teil des Begleitprogramms zur Sonderausstellung „..denn die Zeiten ändern sich. Die 60er Jahre in Baden-Württemberg“ im Haus der Geschichte Baden-Württembergs in Stuttgart.

Rock-Archäologie: LORD'S FAMILY aus Bayern

LORD'S FAMILY (1970 - 1974)

Eine sehenswerte Filmdokumentation über eine spirituelle Kommune und Rockgruppe aus Bayern 

Fotos: Lord's Family

Lord's Family ist 1970 in Nürnberg entstanden und lebte größtenteils bis 1974 in einem „Schlössl“ in Beilngries im Altmühltal. Geprägt haben sie (außer Woodstock und der „Underground"-Musik und -Literatur) die Begegnung mit Mitgliedern der Hog-Farm Family in Nürnberg und die gemeinsamen psychedelischen Erfahrungen, die zum Abbruch der Studien und Arbeitsverhältnisse und Gründung einer spirituellen Gemeinschaft führten. 

Ihr Metier war vor allem die freie Erschließung neuer Klangräume in der (oft sehr langen) Improvisation, aber auch erste deutschsprachige Songs mit einer Botschaft, auch bayuvarisch-kosmischer Klangschöpfung, Music for Meditation, auch in Kirchen. Als Landkommune unternahmen Mitglieder der Lord’s Family erste ökologische Experimente mit Gartenbau und Tierhaltung. Zu ihrem Projekt gehörten Film, eine Zeitung „Family-Press“, Kunstschaffen.

Befreundet war die Rockkommune z.B. mit den Leuten von „Bröselmaschine“, (Peter Bursch erinnert sich sicher noch, wir haben auch gemeinsam musiziert), „Guru Guru Groove", „Ihre Kinder" aus Nürnberg. Jonas Porst weilte gelegentlich im Schössl und hatte Lust die „Family“ zu produzieren, wozu es aber nicht kam. In Heidelberg organisierte Werner Pieper („Grüner Zweig“) Konzerte mit der Gruppe und war des öfteren Gast im Schlössl.

Medial ist Lord's Family erstmals – außer in der Lokalpresse – im Bremer Fernsehen erschienen, in einer Sendung über Jugendreligionen, als Beispiel für eine Gruppe mit eigenständiger Spiritualität. Dort gab es auch Musikaufnahmen im Beatclub-Studio. Leider nicht mehr vorhanden. Der Bayerische Rundfunk brachte Fernsehen- und Hörfunkfeatures, u.a. vom Filmemacher und Journalisten Wolf Gaudlitz ("Taxi Lisboa", "Sahara Salaam“), der selbst eine Zeit lang zur Family gehörte.

Die Gruppe trat in vielen deutschen Klein- und Großstädten auf, auch in München, Nürnberg und Berlin, bei mehreren Open Air Festivals.

Aus vielen noch vorhandenen Film-, Ton-, Text- und Fotodokumenten hat Sepp Kuffer – von Anfang an dabei – einen einstündigen Film geschnitten, er nennt es einen „Remix“. Die originalen Filmaufnahmen stammen vor allem aus dem Archiv der Bremer Journalisten Anna Dünnebier (später Frau von Paczensky) und Uli Zippel sowie von den Super-8-Filmen des Family-Mitbegründers Alfons Schmid. Eine äußerst sehenswerte Dokumentation über eine vergessene Gruppe des deutschen Rock-Undergrounds aus den frühen 70er Jahren – gleichzeitig ein eindrucksvolles Zeitportrait.

Hier der link:

https://youtu.be/VKKJoJhm5Rk

MULTI-MEDIA-VERANSTALTUNG mit LIVE-MUSIK in Tübingen zu ›68‹

Träume aus dem Untergrund: Musik als Protest – 1968 in Reutlingen und Tübingen

Dienstag, 27. März 2018 (20 Uhr)  Stadtmuseum, Tübingen

Michael Stoll

Tom Hagenauer (SWR) im Gespräch mit Autor Christoph Wagner über "1968 – Musik als Protest " mit einem Schwerpunkt auf den Ereignissen im Raum Tübingen / Reutlingen, wo Pop oft Protestaktionen auf sich zog. Gezeigt wird dazu seltenes Bildmaterial aus der Zeit, dazu gibt es passende ‘Live’-Musik und Erinnerungen von Michael Stoll (Baß), der seit den späten 60er Jahren mit vielen Bands wie Moira, Schwoißfuaß, Grachmusikoff und Faust im Südwesten gespielt hat plus Jürgen Sturm (Gesang und Gitarre), bekannt von Acoustic Storn, Powerfinger und Rockin Daddies. Die Veranstaltung wird vom SWR mitgeschnitten und Ausschnitte zu einem späteren Zeitpunkt gesendet. Der Eintritt ist frei!!!!!!

Multi-Media-Vortrag in Riedlingen am 21. März 2018 (19:30)

Musik als Protest

Multi-Media-Lesung zur 68-Rebellion im Kreisgymnasium Riedlingen

In einer Multi-Media-Lesung zeichnet Christoph Wagner die Geschichte der Popmusik im wilden Süden im Kontext der 68-Rebellion nach. Für ‘Live’-Musik sorgt Fritz Heieck (Keyboards, Baß, Electronics)

Baden-Württemberg wird vom Rest der Republik gerne belächelt: „Gut im Autobauen, aber sonst nicht viel los!“ lautet das Vorurteil. Von wegen! Bereits in den sechziger und siebziger Jahren brummte es musikalisch im Südwesten – egal ob Beat, Jazz, Rock, Folk oder Blues.

 Fritz Heieck, Monster-Musiker aus dem Südwesten

Im Zuge der Jugendrebellion von 1968 entstanden allerorten subkulturelle Clubs und Zentren, wo es Bands wie Guru Guru, Eulenspygel, Nine Days Wonder oder Kraan krachen ließen. Selbst die Heavy-Metal-Erfinder Black Sabbath absolvierten ihre erste Deutschland-Tour 1969 nicht durch die Großstädte der Republik, sondern durch die schwäbischen Provinz: Göppingen, Schorndorf und Schwäbisch Hall hießen die Stationen. Beim SWR-Fernsehen in Stuttgart erfand Werner Schretzmeier das Musik-Video mehr als zehn Jahre vor MTV, und die idealistische Popinitiative GIG in Reutlingen versuchte mit ehrenamtlichem Engagement eine Alternative zum kommerziellen Popkonzertbetrieb aufzubauen.

All diese Themen hat Christoph Wagner in seiner aktuellen Veröffentlichung „Träume aus dem Untergrund – als Beatfans, Hippies und Folkkreaks Baden-Württemberg aufmischten“ ausführlich dokumentiert. Der Balinger Musikjournalist und Musikhistoriker, der seit Jahren in England lebt, wird sein Buch in einer Multi-Media-Lesung am Mittwoch, den 21. März 2018 in Riedlingen in der Aula des Kreisgymnasiums vorstellen. Beginn ist 19:30. Veranstalter ist die Fachschaft Geschichte des Kreisgymnasiums und die Ulrich'sche Buchhandlung. Der Eintritt beträgt 5 Euro, wobei Schüler nur einen Euro bezahlen.

                                                                                       Power Play, 1968

Wagner läßt mit vielen raren Fotos und Abbildungen die Geschichte der populären Musik und ihrer Macher in Südwestdeutschland lebendig werden, wobei er auch einen Abstecher in die Riedlinger Popgeschichte unternimmt, wo lokale Gruppe wie Power Play sehr rührig waren, die auch Open-Air-Konzerte etwa mit Birth Control organisierten. 

Sein Buch im Silberburg-Verlag hat sich seit seiner Veröffentlichung im Herbst zu einem regionalen Bestseller entwickelt. In den Medien wurde es äußerst positiv besprochen. Selbst Ministerpräsident Winfried Kretschmann war anläßlich der Buchtaufe im Stuttgarter Theaterhaus voll des Lobes.

                                      Birth Control

Umrahmt wird die Multi-Media-Lesung durch ‘Live’-Musik von Fritz Heieck (Keyboards, Baß, Electronics). Der Musiker gehört seit vielen Jahren zur absoluten Creme der südwestdeutschen Musikszene. Seit den 1970er Jahren hat er in Gruppen wie der Frederic Rabold Crew und dem Jazz Inspration Orchestra bundesweite Beachtung erlangt. Heieck, der außerdem 30 Jahre im Radio-Sinfonieorchester Stuttgart spielte, ist ein musikalischer Tausendsassa, der sich gleichzeitig als Mitglied der Beatles Revival Band einen Namen gemacht hat. Er ist gleich virtuos auf Kontrabass, Keyboards und Electronics.

Riedlingen, Mittwoch, den 21. März 2018 in der Aula des Kreisgymnasiums; Beginn: 19:30

Schlachthof-Festival Sigmaringen, 21. Juli 2018

Samstag, 21. Juli 2018, Beginn: 16 Uhr

Sigmaringen, Alter Schlachthof

Schlachthof-Festival 2018

Das lange JETZT 

Krautrock, Ethnobeat und Cosmic Blues

Klaustrophonie

Ateliers (nachmittags):

Klaustrophonie  (Kosmische Synthi-Sounds mit JJ Whitefield + Maasl Maier)

https://www.youtube.com/watch?v=IH1g_ImXvis

Frida Stroom (Martina Berthers experimentelle Klangwerkstatt)

https://www.youtube.com/watch?v=CpIxryZhuOg

The Pink Jazz Saloon (Manfred Kniel, dr + Karl Farrent, tp spielen futuristische Jazzstandards)

Ma Duo (Marja Burchard: Kalimba, Glocken, Space Echo + Magdalena Dzeco: Modern Dance)

Marja Burchard                                                                                      Magdalena Dzeco

Hauptbühne (abends):

Jim Kahr (Cosmic Blues mit dem ex-John Lee Hooker-Gitarristen)

https://www.youtube.com/watch?v=uez83CKT2NQ

Embryo, 2nd Generation (Krautrock, Ethnobeat + Psychedelic Jazz)

https://www.youtube.com/watch?v=g2KYEi1fihc

Embryo (2nd Generation)

Geschichte des Jodelns im Deutschlandfunk

DEUTSCHLANDFUNK

DIENSTAG, 13. März 2018, 22:05 -22:50

Jodelmania

Die internationale Karriere des alpinen Gesangs

von Christoph Wagner

Mit dem einsetzenden Tourismus in den Alpen wurde auch die alpenländische Kultur einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Das galt vor allem für das unartikulierte Singen aus der Gurgel, wie das Jodeln in einem Reisebericht von 1810 genannt wurde. Bald brachen die ersten Sängergesellschaften zu langen Gastspielreisen auf, um die ,Tiroler Träller’ in Europa zu präsentieren. Im Zuge der Alpen-Romantisierung fanden Jodelmotive auch Einzug in Kompositionen von Franz Schubert, Ludwig van Beethoven und Johann Nepomuk Hummel. Der Gesang mit Stimmüberschlag wurde derart populär, dass die beliebteste Tiroler Sängergesellschaft, Die Rainers, 1839 zu einer Tournee nach Amerika aufbrach, wo das Jodeln mehr und mehr in andere Musikstile einsickerte, war es Operette, Varieté, Blues, Jazz oder Hillbilly. In den 30er-Jahren steigerte sich die Begeisterung zu einer richtigen Modewelle, wobei das ,Yodeling’ vor allem die frühe Countrymusik erfasste und bis heute Spuren in der Musik der USA hinterlassen hat.

Zum Tod von Trikont-Labelchef Achim Bergmann

Musikalischer Freibeuter

Zum Tod von Trikont-Labelchef Achim Bergmann (1943-2018)

cw. Von der U-Bahn-Haltestelle “Silberhornstraße” in München-Giesing ist es nur ein Katzensprung. Ein paar Rolltreppen hoch und über die Kreuzung, dann steht man vor einem ummauerten Innenhof mit Brettertür. Am Briefkasten ist ein Aufkleber mit der Aufschrift “Trikont” angebracht. “Trikont-Schallplatten – Unsere Stimme” ist vielleicht das älteste unabhängige Plattenlabel der Bundesrepublik und eines der wenigen deutschen Labels mit internationaler Reputation. Herz und Seele des Unternehmens war Achim Bergmann, der die kleine Firma mit seiner Lebensgefährtin Eva Mair-Holmes leitete. Nach mehr als 20 Jahren gemeinsamen Lebens hatten sie letztes Jahr geheiratet.

Bergmann war ein Mann mit eigenem Kopf, der seinen Betrieb zu einem bunten Paradiesvogel am Rande des Haifischteichs namens “Musikindustrie” gemacht hat, mit einem Programm, das quer zu Moden und Kommerz steht. Schroeder Roadshow, Schwoißfuaß, Hans Söllner, Georg Ringsgwandl, Attwenger, Funny van Dannen, Rocko Schamoni, Bernadette La Hengst und LaBrassBanda sind nur ein paar der Namen der alternativen deutschen Musikszene, die Trikont im Laufe seiner mehr 50jährigen Geschichte groß gemacht hat.

Ursprünglich war Trikont aus den Umbrüchen der 68er-Zeit hervorgegangen. Anfangs versorgte der Münchner Alternativverlag die rebellischen Studenten mit radikalem Lesestoff. Mit der persönlichen Genehmigung von Fidel Castro gab Trikont etwa die Tagebücher von Che Guevara heraus. Joschka Fischer, damals Sponti-Häuptling in Frankfurt, war einer der Zuträger des Verlags, der Bücher für Übersetzungen vorschlug. Stolz kramte Achim Bergmann einst bei einem Besuch einen persönlichen Brief des damaligen Außenministers hervor.   

1971 veröffentlichte Trikont die erste Schallplatte unter dem Titel “ Wir befreien uns selbst”. Weitere Einspielungen folgten, etwa aus dem Widerstand gegen das Atomkraftwerk Wyhl oder mit Musik indianischer Ureinwohner. Mehr und mehr entdeckte Bergmann widerspenstige Musik auch im eigenen Umfeld. Der Sauerländer tauchte in den alternativen Untergrund von Bayern ein, stieß auf den singenden Oberarzt Georg Ringsgwandl, die zarten Klänge der Fraunhofer Saitenmusik und den brachialen Protestsänger Hans Söllner.

Der Horizont weitete sich. Bergmann gab Cajun-Musik aus Louisiana, griechische Rembetika-Klänge und jüdische Klezmeraufnahmen heraus. Dazu kamen obskure Zusammenstellungen mit jodelnden Cowboy-Sängern oder böhmischen Polka-Musikanten aus Texas. “Mich interessieren die Musikstile von Volksgruppen, die selbstbewußt ihre eigene Kultur verteidigen und sich nicht vom Mainstream vereinnahmen lassen”, formuliert Bergmann seine Philosophie, der über die Jahre eine erkleckliche Zahl musikalischer Perlen zu verdanken sind. Bergmann war kein Musikologe, die mochte er nicht: Vielmehr war er ein echter Fan und leidenschaftlicher Enthusiast, der Musik wirklich liebte. 

Mit offenen Ohren, wachem Verstand und einer guten Spürnase gelang es Bergmann und seinem Team immer wieder neue musikalische Milieus aufzustöbern, die abseits der Hitparaden blühten. Von “atemberaubenden Samplern, zusammengestellt von Kennern mit goldenen Ohren” schwärmte die BBC. Und die englische Sonntagszeitung “Observer” erklärte Trikont schlicht zum “besten Label der Welt für vorzügliche Compilations”.

Am 1. März 2018 ist Achim Bergmann überraschend gestorben. Nach zwei schweren Operationen im Januar (Bypass und Hüfte) befand er sich eigentlich auf dem Weg der Besserung. Er sei seit dem Krankenhausaufenthalt nur immer so müde gewesen. Achim Bergmann hatte eine so starke Präsenz, war ein derart sprudelnder Quell von Ansichten und Weltsichten, Einfällen und Eingebungen, Ideen und Gedankenblitzen, dass sein Tod etwas Unwirkliches hat. Die Welt ist für mich ohne ihn nicht richtig denkbar. Irgendwie kann ich es gar nicht fassen, irgendwie ging ich davon aus, er wäre immer da. Wie kann es ohne ihn weitergehen?