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Friday, 24 May 2024

Heute wird Bob Dylan 83 Jahre alt

 Hey, Mr. Tambourine Man!


Bob Dylan wird 83 – alte Weggefährten, jüngere Liedermacher und besessene Dylan-Verehrer erinnern sich an Begegnungen mit ihm und seiner Musik  



cw. Eigentlich heisst er Robert Zimmerman, doch alle kennen ihn unter dem Namen: Bob Dylan! Vom Schriftsteller Dylan Thomas, den er verehrte, hat er sich den Namen entlehnt. Bob Dylan kam 1961 nach New York, wo er in den Folkclubs von Greenwich Village für Furore sorgte. Mit Songs wie “Blowing in the Wind”,  “Mr. Tambourine Man”, und “The Times They are a Changin” machte er weltweit Karriere und galt bald als die Stimme seiner Generation. Seitdem hat Bob Dylan immer wieder mit neuen Alben aufhorchen lassen und sich vielleicht als der größte Liedermacher aller Zeiten in die Annalen der Popmusik eingetragen. Am 24. Mai 2024 wird er 83 Jahre alt. Christoph Wagner hat alte Weggefährten und –gefährtinnen befragt, auch jüngere Kollegen und Bewunderer sowie Dylan-Experten, um ein Bild von diesem letzten Superstar des Pop zu gewinnen. 

Carolyn Hester, Los Angeles (Folksängerin, auf deren erstem Album Bob Dylan 1961 mitwirkte. Es war seine erste Schallplattenaufnahme)

Image result for bob dylan carolyn hester photo“Ich war mit Bob Dylans Freundin Suze Rotolo eng befreundet und wir verbrachten viel Zeit zusammen, manchmal bei Konzerten. Als ich erwähnte, dass ich eine Schallplatte für Columbia Records machen würde, bekundete Bob Dylan sein Interesse, als Gitarrist dabei zu sein. Das Problem war:  Wir hatten bereits einen Gitarristen! Deshalb luden wir ihn als Mundharmonikaspieler zu den Aufnahmen ein. So lernte er den Produzenten John Hammond von Columbia Records kennen, der ihn dann unter Vertrag nahm.”

Happy Traum, Woodstock, USA (Folkmusiker und einstiger Nachbar von Bob Dylan)

“Ich traf Bob Dylan 1962 in Greenwich Village in Downtown Manhattan. Ich sang damals in der Folkgruppe The New World Singers. Bob Dylan mochte die Band. Er kam zu unseren Auftritten und gab uns Lieder von ihm zum Singen. Er war damals noch völlig unbekannt. 1963 war ich dann zum ersten Mal mit ihm im Studio. Wir nahmen Lieder zur Unterstützung der Zeitschrift “Broadside Magazine” auf, einem wichtigen Organ der Folkbewegung. Die New World Singers sangen Dylans “Blowing in the Wind” - die erste Einspielung des Titels! Er war im Studio dabei. Bei der gleichen Session sang ich mit ihm im Duett: “Let me die in my footsteps”. Ich sang die Führungsstimme, er die Begleitung, dazu spielte er Gitarre. Ein paar Jahre später zog ich mit meiner Familie raus aufs Land, nach Woodstock im Bundesstaat New York, wo auch Bob Dylan mit seiner Familie lebte. Damals gab es viele Musiker in Woodstock, eine richtige Künstlergemeinde.
Wir freundeten uns mit Dylans Familie an, besuchten uns oft und machten privat Musik zusammen. Er war sehr umgänglich. Bob Dylan war eine recht komplexe Persönlichkeit. In Woodstock lebte er sehr zurückgezogen von der Öffentlichkeit. Die Schallplatten, die er damals machte wie “John Wesley Harding”, spiegelten dieses ruhige Leben auf dem Land wider. 1973 machte ich ein zweites Mal Aufnahmen mit ihm: Wir gingen in New York ins Studio seiner Plattenfirma Columbia und nahmen vier Titel auf. Als er dann 1973 nach Kalifornien zog, brach der Kontakt etwas ab, obwohl ich ihn auch später noch ein paar Mal traf.” 



Peter Stampfel, New York (Folk-Veteran mit den Holy Modal Rounders)

“Das erste Mal als ich Dylan sah, wusste ich nicht, wer er war: ein junger Bursche mit Stiefeln und einer Mütze auf, der nach Greenwich Village in Manhattan gekommen war, um ein bisschen Gitarre zu spielen. Ein paar Wochen später ging ich abends am Folkclub “Folk City” vorbei und sah durch das Fenster, wie er dort auf der Bühne stand mit seinem Mundharmonikahalter. Ich hörte nichts durch die Scheiben, konnte aber an seinen Bewegungen erkennen, dass er richtig Gitarren spielen konnte. Als ich ihn dann kurze Zeit später auf der Bühne erlebte, erstaunte mich sein Gesangstil, diese Mischung aus Rock ’n’ Roll und traditionellem Hillbilly-Singen. Er war in der Lage, diese beiden Stile zu verbinden. Er sang das gleiche Repertoire wie alle anderen Folksänger: alte traditionelle Lieder etwa von Woody Guthrie. Keiner erinnert sich mehr daran, aber am Anfang seiner Karriere alberte und kasperte Dylan auf der Bühne herum. Er hüpfte und bewegte sich wie ein unreifes Kind. Erst als er seine Mütze abnahm, hörte er auf, ein Clown zu sein.” 

Jeffrey Lewis, New York (Anti-Folk-Songwriter und Bandleader)

“Bob Dylan habe ich das erste Mal gehört, als ich so 14 oder 15 war und gerne im Radio klassische Rockmusik hörte. Damals entdeckte ich all diese tolle Musik aus den Sechzigern. Bestimmte Lieder von Bob Dylan, die romantisch-schnulzigen, gefielen mir nicht. Das ist auch heute noch so. Aber eines Nachts hörte ich ”Ballad of a Thin Man” im Radio, und der Song zog mich in den Bann. Das Lied war lustig und verrückt. Darin kam eine einäugige Schnake vor. Jede Zeile war voller Überraschungen, wobei die Musik ziemlich cool klang, düster, schwer und bedrückend. Plötzlich fand ich Bob Dylan interessant. Ich schaute die Plattensammlung meiner Eltern durch. Sie hatten das betreffende Album und noch zwei oder drei andere Dylan-LPs. Ich überspielte sie auf Cassette und hörte sie jeden Morgen auf dem Weg zur Schule mit meinem Walkman in der U-Bahn. Was für tolle Musik! Seine romantischen Lieder sagen mir bis heute nichts, aber die lustigen, verrückten Songs sind voller Spaß, Brillanz und Energie. Bis heute gefällt mir der frühe Dylan am besten, diese wilde akustische Musik, auch wenn manche Leute meinen, er könnte nicht singen. Ich finde seine Stimme klingt jung und wild. Mit der Zeit beschaffte ich mir mehr und mehr Alben von Bob Dylan und finde, dass auf allen gute Musik ist.”

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Alex Neilson, Glasgow (Schlagzeuger, Sänger und Liederschreiber der Trembling Bells und von Crying Lion)

“Ich kam ziemlich spät auf Bob Dylan. Das erste Mal, dass mich seine Musik wirklich ergriff, war, als ich eine ‘Live’-Platte von ungefähr 1965 hörte. Es klang, als ob die Reiter der Apokalypse aus der Lautsprechern kämen. Ich bemerkte dann, dass es das berühmte “Judas”-Konzert war, wo Dylan als Verräter gescholten wurde, weil er elektrische und nicht akustische Gitarre spielte. Das war revolutionäre Musik in jeder Hinsicht. Von da an wurde Bob Dylan eine Obsession von mir. Ich begriff, dass seine Größe mit seiner Unergründlichkeit zusammenhängt. Je mehr man über ihn zu wissen glaubt, je mysteriöser wird der Mann.”

 Pete Coward, London (Musikjournalist und Dylan-Kenner)

“Bob Dylan inspiriert, weil er ein Genie mit Fehlern ist, und solche Fehler braucht es, um ein Genie zu sein. Er folgt den Worten von Leonard Cohen: "In jedem Ding ist ein Riß. Erst dadurch kommt Licht herein.” Deshalb erstaunt es nicht, dass seine beiden Versionen vom Song “Forever Young” ziemlich verschieden sind -  es verwundert nur. Doch Dylan sucht alles immer und immer wieder auf und überarbeitet es: seine Lieder, seine Stimme, sein Glaube. Und das macht er bis heute im Alter von 75 Jahren. Nicht weil er auf der Suche nach Perfektion ist, sondern weil es die ihm zugewiesene Rolle ist, als fehlerhaftem Genie und menschlichem Wesen.”

 Michael Moravek, Ravensburg (Sänger und Gitarrist der Planeausters)

“Es passierte in der Küche in der Richthofenstrasse in Balingen. Ich war 13 und mein Bruder rief mich ans Radio. Es kam gerade “Are You Ready”. Die Stimme elektrisierte mich, sie schien direkt aus einer Menschenseele heraus zu kommen und unterschied sich von allem, was ich bis dahin gehört hatte. Sie klang seltsam vertraut und verhakte sich in mir. Als heranwachsender Mensch konnte ich keine Wurzeln entwickeln, die sich an Orte festmachten. Durch Dylan habe ich damals meine eigene Sprache gefunden - nicht nur als Songwriter -, die mir ersatzweise zur Heimat geworden ist. Einer seiner großartigsten Songs? Covenant Woman. ‘You know that we are strangers / in a land we’re passing through’.”

Wednesday, 29 January 2014

PETE SEEGER (1919 - 2014) remembered

Pete Seeger and family on their way to a gig in 1962 at Caffé Lena in Saragota Springs, New York (Foto: Joseph Deuel)

SAM CHARTERS, writer of numerous books about the blues


Yes, I knew Pete.  The world of folk music was very small in those days, and we all knew
each other. Also, both Pete and I were close
to Folkways, beginning in the mid-1950s when Moe Asch began releasing recordings I'd done.  Pete had a kind of innocence that most of us lose somewhere along the way, and he still believed that there was a path there for us to take, and he would help us find it.  I don't know of anyone who could lead people of such different attitudes and opinions along that path - at least for part of the way.  I never sat in an audience where people didn't sing when he set them into different singing groups and in two or three minutes we all were following that enthusiastic voice wherever he was leading us.  Pete and I also knew each other through the singers and the performers I was recording for - first Fokways, then Prestige Records and Vanguard Records.  If there was something exciting that I'd been involved with, I could expect a phone call from Pete.  What I learned from him was that just one person can make a difference, and you don't ever stop.

HAPPY TRAUM, musician with Bob Dylan in the 60s


"I don't know where I'd be today if it wasn't for Pete Seeger. I’m pretty sure I wouldn't have started singing folk songs or playing the guitar and banjo, and there certainly would not have been a lifetime of writing, performing, traveling, teaching and innumerable musical adventures. I might not have even met Jane, whom I originally encountered through folk music and who has shared my life for more than half a century. I owe it all to Pete.

Back in 1954, some high school friends took me to a concert at the Brooklyn Academy of Music. There, on stage, was this tall, skinny guy, standing alone in the spotlight before hundreds of young people, playing his long-neck banjo and singing for, and more importantly with, the crowd. He sang about all manner of things that I had never heard addressed before, and  his energy, enthusiasm and engagement with the audience captivated me, electrified me. I suddenly saw music in a whole new light. It could address social issues and relate to the joys and sorrows, the history and universality, of people everywhere. I watched Pete on stage and I thought, “I can do this too!” As I sang along on "Wimoweh," "Wasn't That a Time,"  "If I Had A Hammer," and "Irene Goodnight,” I felt the thrill of being part of something vast and important. I thought that music was going to change the world.

The next day, I went out and bought a guitar. I found out about Washington Square, went to "hoots" and folk concerts, learned hundreds of songs and sang them with the image of Pete peering over my shoulder. I tried to approximate his stance, his instrumental style, and his cheer-leader's approach to group singing. I sang only songs I thought Pete would approve of, and wore his records thin -- "Darlin' Cory," "The Goofing Off Suite," "Sodbuster Ballads," and anything I could get my hands on by the Weavers. I sang of solidarity with unions, even though I wasn't a worker; peasant chants - and I certainly wasn't a peasant (never even met one). I sang songs in bad Korean, unintelligible Swahili, broken Hebrew, and other languages that Pete sang in. I was one with the miners, the farm hands, the pioneers, the whalers (still politically correct in those days), the “people.”

From the perspective of today, this all seems naive and hopelessly out-dated, but
somewhere deep inside my soul the eternal optimism of Pete's songs still rings
true. I think of those old days as sunny and warm, filled with camaraderie,
friendship and idealism, with Pete's warm voice, gentle humor and thrilling banjo leading our way to a better world. And even if that new world doesn't materialize in our lifetime, I know that one sixteen-year-old's life was irrevocably changed by the revelation of a lone man on a wide stage, singing his songs and becoming one with his audience. Thanks Pete. I'll be forever grateful.



Jeffrey Lewis, Anti-Folk-Singer, New York City
                                                                                                                                     Foto: Manuel Wagner

"In the rock and roll world where rebellion is supposed to go together with dying young, Pete Seeger was an opposite example, showing how much real work it takes to be genuinely revolutionary (not just rebellious) AND keep it up for year after year, decade after decade.  If Pete Seeger had been in the "27 club" he would have died in the 1940s, can you imagine that?!?  Jim Morrison and Kurt Cobain and all those other "rebellious" icons just look like tiny specks compared to a man like Pete who had to keep the spirit and body and dedication and focus and compassion strong for an additional two lifetimes, not just for himself but for the whole world to whom he gave more than most mere musicians can ever hope to.  For young artists of today it's only a small fraction of the picture if you only know the Pete Seeger of his 80s and 90s, or even if you only know the songs from the Weavers; for myself I had mostly given him credit as an omni-present activist more than as a performer until I eventually heard the Almanac Singers recordings and some of Pete's solo recordings to hear what I felt to be his more powerful and resonating material."

Tom Paley, New Lost City Ramblers, London

"I knew Pete Seeger back in the 1940s. I think he was a great man and a true idealist, as well as an important influence on those of us starting out in the world of traditional folk-music. He was always friendly and supportive. Even without him, I'm sure I would have continued in the folk-music field, but his influence was an important factor."


Rennie Sparks, The Handsome Family,  Albuquerque / New Mexico


"Mostly I'm amazed that there was a recent time in American history when Pete Seeger was seen as a dangerous bad guy."