Thomas Maos ist ein umtriebiger Geist im Bereich der experimentellen Gitarrenmusik. Der Tübinger macht immer wieder durch neue Einspielungen von sich reden, die den Rahmen der musikalischen Möglichkeiten noch ein Stück weiter hinausschieben.
Für ein Theaterstück mit dem Titel „Ikarus vom Lautertal“ über Gustav Mesmer (1903-1994), der abenteuerliche Flugmaschinen konstruierte sowie Gitarren-Instrumente mit zwei Hälsen bastelte, hat Maos einen Soundtrack entworfen, den er als eine Art „Kopfkino“ verstanden haben will. 18 Instrumentalstücke illustrieren die Lebensgeschichte dieses zwischenzeitlich zur Legende gewordenen Künstlers der Outsider-Art, der Jahre in psychiatrischen Kliniken wegen „Schizophrenie“ und „Erfinderwahn“ zubrachte, um dort, wie auch nach seiner Entlassung, seinem Traum von Fliegen nachzuhängen und ihm mit selbstgebauten Flugapparaten nachzugehen.
Ry Cooder mit seiner Filmmusik für „Paris, Texas“, aber auch John Fahey in seiner letzten elektrischen Lebensphase oder die verhangenen Soundgemälde des amerikanischen Gitarristen Steve Tibbetts können als Referenzpunkte gelten, doch geht Maos einen ganz eigenen Weg. Oft haben seine Stücke einen Puls, über den er dann fantasievoll Klänge, Töne und Geräusche schichtet. Manchmal läßt er aber auch die akustische Slide-Gitarre wimmern, oder er zeichnet elegische Klanglandschaften in freier Rubato-Manier, über denen ruhige Melodien aus langen Noten ihre Kreise ziehen. Dann wieder zirpt es oder es klingt nach indischer Sitar, wenn er nicht die Saiten im Finger-Picking-Stil zum Klingen bringt. Maos' Stücke klingen manchmal wie reinste Avantegarde-Musik, sie können aber auch recht eingängig sein. Das Ergebnis ist ein vielfältiges Album, das auf abstrakt-musikalische Weise Mesmers Träumen nachspürt. Thomas Maos läßt die Töne fliegen.
Album:
Thomas Maos: Ikarus vom Lautertal (Wayout Records)
Thomas Maos (Gitarre) im Theaterstück "Ikarus vom Lautertal" (youtube)
Vom Blues zum Buena Vista Social Club und retour – Ry Cooder nimmt mit Taj Mahal nach mehr als einen halben Jahrhundert wieder ein Album auf
Taj Mahal & Ry Cooder (by Abby Ross, Nonesuch)
cw. Als Bob Dylan noch Robert Zimmerman hieß und ein junger, ambitionierter, aber völlig unbekannter Folksänger war, träumte er davon, einmal im „Ash Grove“ aufzutreten, dem profiliertesten Folk- und Blues-Club von Los Angeles. In dem ehemaligen Möbelgeschäft in der Melrose Avenue, das als eine der Brutstätten der Subkultur der amerikanischen Westküste gilt, traten Folk- und Protestsänger wie Pete Seeger und The New Lost City Ramblers neben Countrymusikern wie Johnny Cash und Bill Monroe auf. Wenn schwarze Bluespioniere, ob Mississippi John Hurt, Lightnin‘ Hopkins oder Muddy Waters die Bühne betraten, rückten die junge Rockmusiker im Publikum – etwa von der lokalen Gruppe Canned Heat – näher an die Bühne heran, um ihren Idolen genau auf die Finger schauen zu können und ihnen ein paar Kniffe auf der Gitarre abzugucken.
Als das Duo von Sonny Terry (Harmonika) und Brownie McGhee (Gitarre, Gesang) 1962 im „Ash Grove“ auftrat, saß ein 15jähriger Teenager in der ersten Reihe, den seine Mutter mit dem Auto zum Club gefahren hatte. „Da führte ein hinkender Mann mit Kinderlähmung einen Blinden auf die Bühne,“ erinnert sich Ry Cooder an den Auftritt. „Kaum fingen sie an zu spielen, war klar: Die sind richtig gut!“
Cooder & Mahal, 1965
Ein Jahr später und der junge Gitarrist absolvieren im „Ash Grove“ seinen ersten öffentlichen Auftritt. Bald freundete sich der Grünschnabel mit einem anderen Bluesfan an, der etwas älter war und Henry St. Claire Fredericks hieß, sich aber Taj Mahal nannte. Die beiden riefen 1965 eine Band ins Leben, die sie „Rising Sons“ tauften, was eine Verballhornung des Bluessongs „Rising Sun“ von Sonny Terry und Brownie McGhee war, der sich auf einer LP der beiden von 1952 mit dem „Get On Board“ befand.
The Rising Sons, 1965
Nachdem Mahal und Cooder über die Jahre immer wieder einmal gemeinsam auftraten, kamen sie nun für eine längere Aufnahmesession zusammen. Als Blaupause für die aktuelle Produktion diente besagte LP von Sonny Terry und Brownie McGhee, die im Untertitel „Negro Folksongs by the Folkmasters“ hieß. Das schwarzen Bluesduo hatte mit Unterstützung des Perkussionisten und Sängers Coyal McMahan für das New Yorker Folkways-Label aufgenommen. Sowohl im Design des Covers als auch in der Besetzung ahmte die neue Produktion das Original nach.
Das Gespann von Sonny und Brownie war 1940 entstanden und ziemlich schnell zum Prototyp des Harmonika-Gitarren-Duos geworden. „Wie Sonny Terry die „Blues Harp“ spielte, war einfach Zauberei“, schwärmt Taj Mahal noch heute. Das Tandem erspielte sich einen exzellenten Ruf, der in den 1960er Jahren auch Europa erreichte. Das brachte ihnen mehrere Einladungen für Tourneen mit dem American Folk Blues Festival ein, in deren Verlauf sie auch in Deutschland und der Schweiz auftraten. Mit johlenden und heulenden Harmonikatönen, einem ausdruckstarken Gesang und vitalen Gitarrenakkorden versetzten sie das Publikum in Verzückung.
Sonny Terry & Brownie McGhee
An diese Klänge knüpfen Taj Mahal und Ry Cooder jetzt wieder an. Ihr Album mit dem Untertitel „The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee“ kommt einem wie ein Besuch in ihrer alten musikalische Heimat vor – dem Land des Blues. Die hatten sie bereits vor Jahrzehnten verlassen, obwohl sie aus Heimweh sporadisch zu den Klängen aus dem Mississippi Delta zurückzukehrten.
Nach seinen „Ash Grove“-Tagen war Ry Cooder zum musikalischen Globetrotter geworden. Mit dem Akkordeonisten Flaco Jiminez erkundete er die Tex-Mex-Musik vom Rio Grande, unternahm mit Gabby Pahinui Ausflüge nach Hawaii und mit dem Gitarristen Ali Farka Touré Exkursionen in die afrikanische Wüste. Mit gleißenden Gitarrentönen zauberte Cooder zum Film „Paris, Texas“ von Wim Wenders einen eindringlichen Soundtrack, den er mit seinem Plattenprojekt „Buena Vista Social Club“ noch toppte, das der kubanischen Musik weltweit zum Durchbruch verhalf. Auf eine ähnliche musikalische Weltreise begab sich auch Taj Mahal. Dabei machte er über die Jahre in Indien, Mali, Hawaii und auf Zanzibar Station und unternahm Abstecher in die Karibik und den Südpazifik.
Mit dem neuen Album kehren die beiden nun zum Blues zurück. Man fühlt sich geradewegs ins „Ash Grove“ der 1960er Jahre zurückversetzt, so leidenschaftlich und mit so viel Begeisterung gehen sie zur Sache. Ry Cooder läßt seine National-Steel-Gitarre wimmern und jaulen und huscht gewandt über das Griffbrett der Mandoline, während Taj Mahal auf dem Klavier kräftige Baßläufe und Akkorde im Barrelhouse-Stil anschlägt oder die Mundharmonika japsen und keuchen läßt. Eine Tragtasche voller Harmonikas hatte er zur Aufnahmesession mitgebracht, um für die Tonart jedes Stücks das passende Instrument zu haben.
Der Dritte im Bund ist Joachim Cooder, Ry Cooders „Rising Son“, der mit Trommeln, Maracas und einem kleinen Becken für rhythmische Erdung sorgt. Der Schlagzeuger war bereits auf etlichen neueren Einspielungen seines Vaters zu hören und hat erst kürzlich mit Aufnahmen von Songs des Hillbilly-Minstrels Uncle Dave Macon an Profil gewonnen und gleichzeitig bewiesen, dass er sich auch in der „Oldtime Music“ auskennt.
Von den Stücken, die für die neue Einspielung von „Get On Board“ ausgesucht wurden, sind nur drei auch auf der ursprünglichen LP enthalten. Die anderen wurden dem riesigen Repertoire von Sonny Terry und Brownie McGhee entnommen, wobei sich Bluesnummern, Folksongs und Gospeltitel die Waage halten. Nach Balladen über menschliche Verfehlungen und Eskapaden, die bluesgemäß oft doppeldeutig daherkommen, wird anschließend im Himmel musikalisch um Vergebung ersucht, weil man nach dem Tod doch noch auf Einlaß in der „Beautiful City“ über den Wolken hofft. Andere Lieder beklagen das irdische Jammertal, etwa der „Pawn Shop Blues“, in welchem sich der Protagonist gezwungen sieht, zuerst seinen letzten Anzug, dann sein Radio zu versetzen, um schließlich auch noch seine Gitarre ins Pfandhaus zu tragen. Für einen Musiker wohl die ultimative Strafe!
Wie 'Get on Board' entstand (Youtube)
Wenn noch ein Beweis für die Extraklasse von Ry Cooder und Taj Mahal nötig gewesen wäre, hätten sie ihn mit dieser Einspielung erbracht. Das Album zeigt die beiden als rare Kenner und Könner der Songs von den Baumwollfeldern. Obwohl mittlerweile selbst Veteranen, verneigen sie sich vor den Urväter des Blues mit Klängen, deren ungehobelte Robustheit und lockere Lässigkeit dennoch höchst zeitgemäß klingt.
Taj Mahal & Ry Cooder: Get On Board – The Song of Sonny Terry & Brownie McGhee (Nonesuch)
Becky Lee and Drunkfoot: Hallo Black Halo (Voodoo Rhythm)
Konzerte
Kid Kopphausen,
München
Die
Damenkapelle, München
Hank III,
Augsburg
Die Aeronauten
/ Müller, Schrobenhausen
Nils Koppruch
& Der Wald, Hamburg
Außermusikalisches
Goldene Tage:
Roman von Andreas Niedermann
Blatnyak: Film
von Peter Rippl
Der Aufstand
der Ungeniessbaren: Roman von Edo Popovic
Glaserei: Blog.stuttgarter-zeitung.de
von Peter Glaser
Campiglia
Marittima: Tourismusforschungsprojekt www.franzdobler.de (mit Blog/Terminen/Texten etc) Aktuelle Publikationen: Ry Cooder: In den Straßen von Los Angeles. A.d.Amerikanischen & mit einem Glossar v. Franz Dobler. 288 S., Edition Tiamat Guido Sieber/Franz Dobler: Rock´n´Roll Fever (Edel)
Afro-Pop
mit Amadou & Mariam ist Afrikas erfolgreichster Musik-Export
CW. Untergehakt
werden sie von zwei Helfern auf die Bühne geführt und vorne im
Scheinwerferlicht positioniert. Einer der Assistenten reicht Amadou Bagayoko seine rote E-Gitarre, der
andere Mariam Doumbia ein Mikrofon. Jetzt sind sie einsatzbereit – das Konzert
kann beginnen. Trommelwirbel prasseln hernieder, der Bass hakt sich ein, die
Gitarre steigt in luftige Höhen empor - und dann hebt der Afro-Pop von Amadou
& Mariam ab.
Das Musikerehepaar
aus Mali ist blind. Dennoch haben sie es im letzten Jahrzehnt zu weltweiter
Popularität gebracht. Ihre Schallplatten wurden vergoldet, sie werden von Stars
wie Damon Albarn (Blur) und Stevie Wonder hofiert, sind mit Coldplay und U2
aufgetreten und haben auf der Friedensnobelpreisfeier von Barack Obama
gespielt. Amadou & Mariam sind zu Afrikas erfolgreichstem Musikexport im
21. Jahrhundert geworden. Ein Phänomen!
Fast
bewegungslos stehen sie im übervollen Reutlinger Kulturzentrum Franz K im Bühnenlicht,
während ihre siebenköpfige Begleitband ein Feuerwerk an elektrisierender Musik
und ekstatischer Show abbrennt. Der Perkussionist feuert Salven von
Trommelwirbeln ab, Schlagzeuger und
Bassgitarrist grooven was das Zeug hält und die Begleitsängerinnen legen
ausgelassene Spring- und Hüpfttänze aufs Parkett, während Amadou seine
flirrenden Gitarrenmelodien in den Saal hinauskatapultiert, die so anders
klingen als die üblichen Rockgitarrensoli. Immer dichter und dichter wird die
Musik, immer intensiver der Sound. Im Saal beginnt es zu brodeln. Viele Zuhörer
tanzen, andere zucken im Rhythmus der Musik
Gehüllt
in feinstes Tuch mit Goldbrokat besetzt sowie sündhaft teuren Designer-Sonnenbrillen,
bilden Amadou & Mariam den Fels in der Brandung. Sie sind der Ruhepol im
Herzen des Hurrikans, strahlen Autorität und Würde aus. Wenn Mariam mit ihrer
dunklen Stimme einen neuen Song anstimmt und mit Anfeuerungsrufen den Rhythmus in
Schwung bringt, ist klar, bei wem hier die Fäden zusammenlaufen.
Dass das Musikerehepaar
weltweite Triumphe feiert, grenzt an ein Wunder. In Mali sind Blinde
normalerweise einem Schicksal als Bettler geweiht. Amadou und Mariam trafen
sich in den 60er Jahren in der einzigen Blindenschule des Landes und peilten
zielstrebig eine Musikkarriere an. In den 90er Jahren wurde ein französischer
Manager auf sie aufmerksam. Er brachte die beiden nach Paris, wo sie heute,
wenn sie nicht auf Tournee sind, die meiste Zeit verbringen. Durch kluge
Karriereschritte avancierte das “blinde Ehepaar aus Mali” zu einer Sensation in
der Kategorie “Weltmusik”.
Ihr
elektrischer Afro-Pop speist sich aus all den verschiedenen Stile, die
irgendwann in den letzten 40 Jahren in Afrika einmal populär waren: kubanischen
Rumba, französische Chansons, Funk, Soul und westafrikanische Gitarrenklänge. In
dieser energiegeladenen Musik voller Drive hört man Gitarrenriffs, wie sie
typisch für den “Mali Blues” sind, der von Ali Farka Touré im Verein mit Ry
Cooder im Westen bekannt gemacht wurde. Oft gibt Mariam eine Zeile vor, die von
den beiden Begleitsängerin aufgenommen und zurückgeworfen wird. Amadou &
Mariam sind zu musikalischen Botschaftern für Afrika in der Welt geworden. Das Publikum lag ihnen zu Füßen.
