Pianistische
Fantasien
cw. Das
Jazzpianotrio hat in den letzten zwei Jahrzehnten eine Renaissance erlebt. Brad
Mehldau, das Esbjörn Svensson Trio und The Bad Plus konnten dem klassischen Jazzformat neue
Facetten abgewinnen. Die Pianistin Sylvie Courvoisier aus Lausanne, die seit 15
Jahren in New York lebt, hat bisher einen Bogen um die Dreierformation gemacht.
Zu erdrückend erschien ihr das Gewicht der Tradition. Jetzt hat Courvoisier in
Triobesetzung ein bemerkenswertes Album eingespielt. Es enthält neun eigene
Kompositionen, die vielfarbig schimmern, oft von abrupten Brüchen gekennzeichnet
sind und rasch ihre Gestalt verändern.
Dabei
lotet die Pianistin die ganze Bandbreite der Jazzstile aus. Das Spektrum reicht
von schnörkellosem Swing bis zu freiem Powerplay und beschwört die gegensätzlichsten
Stimmungen herauf – von versonnen bis aufbrausend. Schon im Eröffnungsstück
stehen sich zwei Motive gegenüber: ein eher zupackend-markantes reibt sich an
einem träumerisch-romantischen. Manchmal durchzucken dabei schrille Akkorde wie
grelle Blitze die musikalische Landschaft.
Mit
Drew Gress am Baß und Kenny Wollesen am Schlagzeug hat sich die 46jährige der
Unterstützung von zwei der besten Sideman der New Yorker Szene versichert. Die beiden sind in der Lage, den
Tastenexkursionen bis in die feinsten Verästelungen zu folgen, verstehen aber
auch solistisch Akzente zu setzen. Das Rhythmusteam bringt einen elastischen
Swing in die Musik ein und schafft so eine geschmeidige Grundlage, auf der Courvoisier
ihre pianistischen Fantasien ausleben kann. Manchmal greift sie ins Innere des
Flügels und läßt einzelne Töne metallisch aufklingen, um blitzschnell wieder
zur konventionellen Klanglichkeit zurückzukehren. In ihrer Spielweise fließen
vielerlei Einflüsse zu einer individuellen Handschrift zusammen.
Sylvie
Courvoisier Trio: Double Windsor (Tzadik)
Die Besprechung erschien zuerst in der NEUE ZÜRCHER ZEITUNG (NZZ)
Für die Londoner Band
um den Drummer Malcolm Catto war Julius immer ein Leitstern gewesen. Als die Gruppe
nun mit ihrem Idol ins Studio ging, um ein paar seiner Klassiker neu
einzuspielen, ging ein Traum in Erfüllung. Die Heliocentrics erwiesen sich als
exzellent eingespielte Truppe, deren Rhythmusteam wie eine gut geölte Maschine
funktioniert, die höchste Präzision mit reibungsloser Selbstverständlichkeit verbindet.
Der vielstimmige Bläsersatz bringt mit messerscharfen Einwürfen die Musik zum Kochen,
die Orgel webt psychedelische Klangfäden ein, während Orlando Julius seine
markanten Saxofonlinien bläst, deren klare Melodieführung an Soul-Saxofonisten
wie King Curtis oder Jr. Walker erinnern. Im
Team mit Orlando Julius ist den Heliocentrics eine Einspielung voller Drive,
Energie und Ausdruckskraft gelungen.
Am Sonntag, den 20. Juni 1976 stand Urach Kopf. Schon am Nachmittag strömten Hunderte von jungen Leuten in die Ermstalhalle, um den amerikanischen Bluesstar John Lee Hooker mit seiner Band zu erleben. Der Auftritt bildete den Höhepunkt einer ganzen Reihe von Konzerten, die das Städtchen am Fuße der Schwäbischen Alb zu einem Zentrum des Blues machte. Allerdings begann es schon früher. Bereits in den 60er-Jahren hatte das "American Folk Blues Festival" erstmals die Musik aus dem Mississippi-Delta nach Baden-Baden, Heilbronn und Stuttgart gebracht. Anfang der 70er-Jahre trat dann Alexis Korner häufig zwischen Heidelberg und dem Bodensee auf, ebenso der schwarze Barrelhouse-Pianist Champion Jack Dupree aus New Orleans, der in der Bundesrepublik eine neue Heimat fand. Zeitzeugen wie Dietmar Schrade (Jugendclub Meeting Gomadingen) und Viktor Bröske (Club Monasterie Esslingen) erinnern sich, und Gitarrist Jim Kahr erzählt von seinen Abenteuern mit John Lee Hooker und spielt exklusiv einen 'Hooker-Boogie' auf der akustischen Gitarre.
