ChristophWagnerMusic: Samuel Rohrer

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Saturday, 18 January 2025

SCHEIBENGERICHT Nr 35: Samuel Rohrer, Schlagzeuger & Elektroniker

Handgemachte und synthetische Beats

Der Schweizer Drummer als Elektroniker

Der Schweizer Schlagzeuger Samuel Rohrer hat sich in den letzten Jahren immer mehr zum Elektroniker entwickelt. Wohl sind die Drums weiterhin sein Hauptinstrument, doch kombiniert er inzwischen handgemachte Rhythmen mit wehenden oder knisternden elektronischen Sounds, was faszinierende Soundscapes von unterschiedlicher Beschaffenheit ergibt. Manchmal sind es harte Beats, die das Geschehen bestimmen, dann wieder fragile synthetische Klänge. Und gelegentlich übernimmt die Elektronik sogar vollständig das Kommando.

Rohrer gelingt es, jeden der acht Tracks in eine eigene Klanglichkeit zu tauchen und ihm eine individuelle Form zu geben: Einmal knarzt ein Ostinato-Motiv metallisch, über das Rohrer schwere Klangplatten schichtet und einen rohen Klaus-Dinger-Rhythmus unterlegt. Ein andermal ziehen minimalistische Tonlinien loop-artig ihre Kreise, die sich mehr und mehr zu einem polyphonen Sound-Knäuel ballen.

In der Komposition The Gift stößt der skandinavische Trompeter Nils Petter Molvaer hinzu, der zuerst verwehte Trompetentöne über ein blubberndes Elektronikgebräu bläst, um dann im Naturton versonnene Linien voller Melancholie zu zeichnen. Als Drummer ist Samuel Roher heute näher an Jaki Liebezeit als an Tony Williams, und als Elektroniker läßt Aphex Twin grüßen, was keine schlechte Kombination ist.

Samuel Rohrer: Music For Lovers (Arjuna Music)

Zum Reinhören auf bandcamp:

https://arjunamusic-records.bandcamp.com/album/music-for-lovers

Monday, 16 December 2024

BEST OF 2024

Ein paar bemerkenswerte Alben von 2024:

The Necks: Bleed (Northern Spy / H’Art)

Graindelavoix / Björn Schmelzer: Ex Nihilo – Polyphony Beyond The Order of Things (Glossa Platinum)

Foto: Graindelavoix

Zum Reinhören:

https://www.youtube.com/watch?v=RDGkp9IYx70

J.J. Whitefield & Forced Meditation: The Infinity of Nothingness (Jazzman)

Ingrid Laubrock & Tom Rainey: Brink (Intakt)

Kudsi Erguner & Lamekan Ensemble: Fragments Des Cérémonies Soufies – L’Invitation à L’Extase (Seyir Muzik)

Eric Schaefer & Ensemble: Hayashi (blue pearls music)

Veretski Pass: The Peacock And The Sundflower (Borscht Beat)

Nite Bjuti (Candice Hoyes, Val Jeanty, Mimi Jones): Nite Bjuti (Whirlwind Recordings)

Zum Reinhören:

https://www.youtube.com/watch?v=tyG6PX-IIkg

Nightports / Matthew Bourne: Dulcitone 1804 (Leaf)

Samuel Rohrer: Music For Lovers (Arjuna Music)

Jeff Parker ETA IVtet: The Way Out of Easy (International Anthem)

Thursday, 30 March 2023

SCHEIBENGERICHT: Drummer Samuel Rohrer – zwischen Minimal Techno und Ambient

SCHEIBENGERICHT 13:

Samuel Rohrer

Codes Of Nature

(Arjunamusic Records; Vinyl / Digital)

4 von 5 Sterne

Samuel Rohrer, 1977 in Bern geboren, ist über die Jahre von einem Jazzschlagzeuger zu einem Elektroniker im Kraftfeld zwischen Minimal Techno (der komplexeren Art) und Ambient Music geworden. Der Drummer, der bei Billy Brooks das Rhythmus-Handwerk gelernt hat, war anfangs mit den Pianisten Malcolm Braff oder Colin Vallon im zeitgenössischen Jazz unterwegs. Nach einem Umzug nach Berlin vor zwanzig Jahre hat er sich mehr und mehr ins Umfeld der Elektronik-Szene begeben, wo er mit Gruppen und Musikern wie Ambiq, Ricardo Villalobos, Tobias Freund, Dark Star Safari, Nils Petter Molvaer, Max Loderbauer oder Oren Ambarchi gearbeitet hat. Das färbt ab.

Rohrer hat die verschiedensten Impulse aufgenommen und in ein Soloprojekt einfließen lassen, das ihn nun schon seit Jahren beschäftigt. Jetzt legt er mit „Codes of Nature“ sein viertes Solo-Album vor. Es enthält ein halbes Dutzend Stücke, die zwischen fünf und zehn Minuten lang sind. Überwiegend werden Rohrers Kompositionen von rhythmischen Ideen bestimmt und wären auf dem Dance- bzw. Chill-Out-Floor eines elektronischen Tanzclubs nicht völlig fehl am Platz, obwohl sie um einiges ausgeklügelter daherkommen. Mit dem Etikett IDM – Intelligent Dance Musik – wurde derart subtile Clubmusik in den 1990er Jahre versehen.

Rohrer bleibt auch als Elektroniker immer Schlagzeuger. Er verwebt elektronische Klicks, Blobs und Piepstöne zu dichten Kreuz- und Gegenrhythmen und unterlegt sie mit mächtigen Bässen vom Synthesizer sowie prägnanten Schlagzeug-Beats, die an die repetitiven Schlagmuster der menschlichen Groove-Maschine, Jaki Liebezeit, in seinen späteren Jahren erinnern.

Samuel Rohrer: Fourth Desnity (vom Album: Codes of Nature) youtube

Darüber, dazwischen und dahinter legt und schiebt er Partikel aus Elektronik-Sounds, verzerrten Stimmen und verquirllten Geräuschen, die sich gelegentlich zu rauschenden Sphärenmelodien verdichten, wobei sich das ganze komplexe Gebilde fortwährend unmerklich verändert und anders gruppiert. Rohrer entgrenzt seine One-Man-Band aus Laptop und Schlagzeug zu einem riesigen Xylophon- und Marimba-Orchester elektro-akustischen Zuschnitts.

Ruhiger fallen dagegen ein paar Stücke aus, die eher der Kategorie Ambient Music zuzurechnen sind und in der Tradition eines Aphex Twin und seinen Ambient Works stehen. Diese Musik ist luftiger gehalten und läßt den einzelnen Tönen mehr Raum. Wie im ewigen Auf und Ab der Gezeiten schwellen die Klänge an, um bald wieder zu verebben, wobei die Musik – rätselhafterweise – immer gleich bleibt und sich doch ständig verändert.

Das Album-Besprechung erschien zuerst in der Zeitschrift JAZZTHETIK – für Jazz und anderes, Heft 3/4 2023

Sunday, 20 December 2020

Das war 2020

Best of 2020:

Jazz:

James Brandon Lewis & Chad Taylor: Live in Willisau (Intakt)

Eric Revis: Slipknots through a Looking Glass (Pyroclastic Records)

Sun Ra Arkestra: Swirling (Strut)

Experimental:

Samuel Rohrer: Continual Decentering (arjunamusic)

Mahan Esfahani: Musique? (Hyperion)

Martin Mallaun: Stimmungen (Loewenhertz)

Klassik:

Trio Zimmermann: Goldberg Variations (BIS Records)

Rudolf Buchbinder: Beethoven – Diabelli Project (Deutsche Grammophon)

Querbeet:

Embryo Trio: Live Behind the Green Door (Permakultur)

Kronos Quartet & Friends: Celebrate Pete Seeger – Long Time Passing (Smithsonian/Folkways)

Early Music:

Graindelavoix : Gesualdo - Tenebrae (Glossa)

Roots:

The Harry Smith B-Sides (Dust To Digital)

Motto:

Der Schlaf der Vernunft bringt Ungeheuer hervor

Tuesday, 29 September 2020

Radiophon – Musikcollagen im SWR2

RADIOPHON – MUSIKCOLLAGEN

Am Donnerstag, 1. Oktober 2020 (21:03 – 22:00) gestalte ich 'Radiophon – Musikcollagen' im SWR2. Es ist Musik zu hören von Matthaeus Pipelare (15. Jahrhundert), Hubl Greiner (ex-The Blech), John Zorn, Laurie Spiegel, Howard Skempton, Borah Bergman, Giovanni Paolo Colona, Samuel Rohrer und Ernst Molden (mit Ursula Strauss).

Das Spektrum reicht von Minimal über Vokalmusik der Renaissance bis zu jüdischem Jazz, Wiener Lied und Elektronik.

Donnerstag, 1. Oktober 2020 (21:03 – 22:00) // SWR2, Radiophon

Borah Bergman (1926 - 2012)

Freak-Sound – Musik abseits der Norm

Peter Pichler: Trautonium // Einführung: Christoph Wagner ––––––––––––––––––––––––––– Der Synthesizer hat mehrere Väter: Einer davon ist das Trautonium, einer der ersten elektronischen Klangerzeuger überhaupt. Vor knapp 100 Jahren erfunden, erregte die Wundermaschine anfangs mächtig Aufsehen. Oskar Sala nahm sich des Instruments an. 1963 gelang ihm sein größter Coup, als er für Hitchcocks „Die Vögel“ den Soundtrack lieferte. Der Mega-Erfolg holte das Instrument aus seinem Nischendasein heraus. Heute ist Peter Pichler der Hauptvertreter dieses Urinstruments der elektronischen Musik, wobei es sich der Münchner zur Aufgabe gemacht hat, das Trautonium auf die Höhe der Zeit zu heben. Der Musikjournalist Christoph Wagner, Autor des Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ (edition neue zeitschrift für musik, 2025), wird eine Einführung in die Welt der ersten Musikmaschinen geben. Der Auftritt ist eine rare Gelegenheiten, das Trautonium einmal hautnah zu erleben. ––––––––––––––––––––––––––– Samstag, 7. November 2026 // Stuttgart, Theaterhaus, T3 ––––––––––––––––––– Karten: https://www.theaterhaus.com/en/program-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Kreischende Gitarren, donnerndes Schlagzeug: Als die Rockmusik nach Balingen kam

Vortrag: Dr. Christoph Wagner Zeitzeuge: Christian Baumgärtner (The Dreams, Äxe Päxe) –––––––––––––– Getragen von der Jugendrebellion der später 1960er Jahre, erreichte die neuen Rockmusik um 1970 auch Balingen. Eine Initiative namens „Progressive Jugend Balingens“ veranstaltete nun zum ersten Mal Popkonzerte in der Turn- und Festhalle mit namhaften Rockbands aus England, ob The Gun, Brian Auger’s Oblivion Express oder Alexis Korner. Diese Auftritte wurden zu wichtigen Ereignissen im Alltagsleben der Jugend, die man auf keinen Fall verpassen durfte. Allerdings wurden die Konzerte nur durch das idealistische Engagement vieler Jugendlicher möglich, die begriffen hatten, dass sie ihre eigene Kultur selber veranstalten mussten, sonst fand sie schlicht nicht statt. Dr. Christoph Wagner, Autor zahlreicher Publikationen zum Thema, läßt in seinem multimedialen Vortrag die Anfänge der Popmusik im Zollernalbkreis lebendig werden. Er wird dabei von Christian Baumgärtner unterstützt, der damals in Beat- und Rockbands erste Erfahrungen mit der Live-Szene sammelte und aus ersten Hand zu berichten weiß. ––––––––––––––––––––––––––––– Balingen, Zehntscheuer –––––––––––––– Mittwoch, 25. November 2026; ––––––––– Beginn: 19:00 Uhr ––––––––––––––––– Eintritt frei

The Return of FAUST – die Rückkehr der Krautrock-Pioniere

„Es gibt keine mythischere Gruppe als FAUST“, meint Julian Cope in seinem Buch „Krautrocksampler“. Und tatsächlich: FAUST ist seit der Gründung 1971 von Geheimnissen umwittert. Dazu trug bei, dass FAUST kaum Konzerte gab, sondern sich aufs Land zurückzog, um in Abgeschiedenheit an einer neuen Rockmusik zu basteln, die so vielschichtig wie experimentell war, dass sie weltweit viele Musiker beeinflußt hat. „Ohne FAUST wären wir nicht das, was wir heute sind,” so Thom Yorke von Radiohead. 1975 löste sich FAUST auf, um danach immer wieder einmal auf der Rockszene zu erscheinen. Jetzt kehrt FAUST zurück in einer All-Star-Besetzung, die es in sich hat: Neben Urmitglied Hans Joachim Irmler (Keyboards) sind Kraan-Drummer Jan Fride, Elektroniker Robert Lippok (To Rococo Rot) sowie Michael Stoll (Bass, Querflöte) mit von der Partie. Man darf gespannt sein, wie sie den Mythos weiterschreiben. ––––––––––––––––––––––– – Donnerstag, 12. November 2026, Scheer, Faust-Studio, ehemalige Papierfabrik –––––––––––––––––––––––––– – Freitag, 13. November 2026, Stuttgart, Theaterhaus, T3 ––––––––––––––––––––– Karten: https://www.theaterhaus.com/en/program-tickets/die-ruckkehr-der-krautrock-pioniere/1355

: FREAK-SOUNDS – MUSIK ABSEITS DER NORM

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm, ob gespielt auf dem Toypiano, dem Trautonium, der singenden Säge, dem präparierten Klavier, der Melodica, der Glasharmonika, dem Dulcitone oder auf Instrumenten, die man heute gar nicht mehr kennt. Man findet solche Töne im avantgardistischen Jazz, an den Rändern der Popmusik, in Volksmusiken außerhalb unseres Hörhorizonts, in Kompositionen der Frühen und der Neuen Musik, auch in Stilformen, die in die Ritzen zwischen den Gattungen fallen und für die wir vielleicht keinen Namen haben. Dort also, wo die musikalische Welt der Entdeckungen beginnt, werden frische Erfahrungen möglich. –––––––––––––––––––––– Christoph Wagner: Freak-Sounds – Musik abseits der Norm. 288 Seiten, Broschur, reich bebildert mit zahlreichen raren Fotos und seltenen historischen Abbildungen, Schott / edition neue zeitschrift für musik; 29.95 Euro

Mit einem „Pop-Verbot“ machte die Stadt Stuttgart den Krawallen ein Ende, die 1970 regelmäßig bei Rockkonzerten in der Liederhalle und auf dem Killesberg aufgeflammt waren. Weil es in Sindelfingen und Böblingen geeignetere Hallen gab, verlagerte sich die internationale Popkonzertszene dorthin, wobei die riesigen Rockkonzerte anfangs von Schülern aus der Jugendhaus-Bewegung veranstaltet wurden. Ob Status Quo, Fleetwood Mac oder Deep Purple, ob Yes, Kraftwerk, Pink Floyd oder Santana – alle traten in der Sindelfinger Ausstellungshalle (später in der Messehalle) oder der Böblinger Sporthalle (seltener in der Kongresshalle) auf. Zu den Auftritten strömten massenweise Fans aus nah und fern, was die beiden Nachbarstädte in den 1970er Jahren zu Popmetropolen machte und für Hunderttausende erst auf die Landkarte setzte. „Ist in Stuttgart von Pop die Rede, meint man Böblingen oder Sindelfingen“, brachten es die Stuttgarter Nachrichten auf den Punkt.

CHRISTOPH WAGNER: LICHTWÄRTS! LEBENSREFORM JUGENDBEWEGUNG WANDERVOGEL - DIE ERSTEN ÖKOS IM SÜDWESTEN

Um 1900 entstand in Deutschland ein Bewußtsein für die Nachtseiten des industriellen Fortschritts: Jugend- und Wandervogelbewegung begehrten gegen „Naturfrevel“ und krankmachende Lebensbedingungen auf. Utopisten, Vegetarier, Nudisten, Wander- und Naturfreunde, Idealisten, Reformpädagogen, Alkoholgegner, Licht-, Luft- und Sonnenanbeter sowie Anhänger von Kleiderreform und Naturheilkunde redeten einer umfassenden Lebensreform das Wort, die alternativ-utopische Lebensmodelle, ein anderes Naturverständnis und ein neues Körperbewußtsein umfasste. Im Südwesten war die Lebensreformbewegung besonders rührig. In zahlreichen Vereinen, Bünden, Verlagen, Zeitschriften, Reformhäusern, Naturheilsanatorien, alkoholfreien Cafés, vegetarischen Speisehäusern, Versuchsschulen und Aussteigersiedlungen wurde neue Ideen erprobt, die auf ganz Deutschland ausstrahlten. Christoph Wagner zeichnet die Geschichte dieser ersten Ökos im Südwesten in ihrer ganzen Vielfalt nach, wobei auch die düsteren Seiten (Irrationalismus, Rassenlehre, Antisemitismus) nicht ausgespart bleiben. ***************************************** 280 Seiten, Hardcover, opulent illustriert mit 230 raren historischen Fotos und Abbildungen, attraktives quadratisches Format; E 34,80

DER SÜDEN DREHT AUF

Der Süden dreht auf – Die Poprevolte der 60er- und 70er-Jahre in Bildern

In den 1960er- und 1970er-Jahren schwappte eine Welle von Rock n Roll, Beat, Underground-Rock, Jazz und Folk in den Südwesten der Bundesrepublik und wurde ein wichtiger Teil der Revolte gegen alles Spießige und Althergebrachte. Die Auftritte international bekannter, aber auch regionaler Bands in Jugendhäusern, Jazzkellern, Folkclubs und Subkulturzentren verbanden sich mit Demos, Hausbesetzungen und selbstorganisierten Festivals zu einer Jugendkultur, die sich von überkommenen Zwängen und Leitbildern befreien wollte. Selbst in ehrwürdige Hallen wie den Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart stießen die jungen Wilden vor. In opulenten Bildern, viele noch nie gezeigt, blickt der Bildband zurück auf eine Zeit des Aufbruchs und der musikalischen Entgrenzung, als Jimi Hendrix, die Rolling Stones und Pink Floyd die Welt regierten.

JODELMANIA - das Jodelbuch

Vom Jodelkönig zum Yodeling Kid: Jodeln hat im Alpenraum eine lange Tradition. Doch wie kam das »unartikulierte Singen aus der Gurgel« nach Amerika und in die ganze Welt? Und wie steht es um das Jodeln heute? Eine Spurensuche. Wer nach dem Zweiten Weltkrieg im Alpenraum aufwuchs, bekam das Jodeln noch quasi mit der Muttermilch verabreicht. Doch auch im Regenwald von Kamerun, auf dem Balkan, am Polarkreis, in Georgien und den USA wurde und wird es praktiziert. Das Jodeln entsprang fast überall der gleichen Funktion: Da es lauter tönt als ein normaler Ruf, wurde es ursprünglich zur Kommunikation über größere Entfernungen in unübersichtlichem Gelände benutzt. Jodelmania rekonstruiert anhand intensiver Archivforschungen die vielfältigen Verbreitungswege des Jodelns und veranschaulicht mit reichem Bildmaterial die Geschichte seiner Popularisierung. Der Autor folgt alpenländischen Folkloregruppen auf ihren Gastspielen durch Amerika und beschreibt ihre skurrilen Bühnenshows, die auf das Heimweh der Auswanderer zielten und den Jodel-Boom der 1930er-Jahre begründeten. Seit einigen Jahren erfährt das Jodeln durch junge Bands im Umfeld von Jazz, Avantgarde und Neuer Volksmusik ein erstaunliches Revival. Jodelmania spürt auch diesen Tendenzen nach und porträtiert experimentelle Vokalkünstler wie Erika Stucky oder Christian Zehnder, die das Jodeln als Vehikel zur Vernetzung unterschiedlicher Kulturen einsetzen.

POPGESCHICHTE SÜDWEST - die Sechziger und Siebziger Jahre

Christoph Wagner: Träume aus dem Untergrund – als Beatfans, Hippies und Folkfreaks Baden Württemberg aufmischten

Am 20.12.1969 ließ ein mörderischer Sound den Club Manufaktur in Schorndorf erzittern. Black Sabbath traten dort auf ihrer ersten Deutschlandtour auf, die ausschließlich in der schwäbischen Provinz stattfand. Das war kein Zufall! In Südwestdeutschland gab es in den 1960er und 1970er Jahren eine lebendige Szene, die neue Trends begierig aufgriff. Ob Beat, Rock, Jazz, Folk, Blues oder Soul, ob Schwobarock oder Dialektlieder – der Südwesten hatte einiges zu bieten. Nicht nur Stars von außerhalb machten Station (The Who in Ravensburg, Jimi Hendrix in der Liederhalle, John Lee Hooker in Urach), sondern es gab auch einheimische Gewächse: Wolfgang Dauner, Nine Days Wonder, Gila, exmagma, Kraan, Guru Guru, Walter Moßmann, Christof Stählin, Thomas Felder, Zupfgeigenhansel, Elster Silberflug, Wolle Kriwanek, Günther Wölfle, Grachmusikoff und Schwoißfuaß. Dazu gab es große Festivals wie das 2. British Rock Meeting in Germersheim, Pop und Protest in Tübingen, die ersten Musikvideos, die beim Süddeutschen Rundfunk entstanden, und Organisationen wie der Verein GIG in Reutlingen, der die Welt mit Underground-Rock verändern wollte.

Christoph Wagner nimmt die Musikszene Südwest in den 1960er und 1970er Jahren in den Blick und fördert Erstaunliches zu Tage: eine bunte, vielfältige (Sub-)Kulturlandschaft mit Aktivitäten bis hinein in die hinterste Provinz. Denn eines war klar: Wenn man als Jugendlicher nicht selber aktiv wurde, dann war auch nichts los.

Das Buch ist reich illustriert mit vielen raren, bisher unveröffentlichten Fotos von Fotografen wie Jörg Becker, Manfred Rinderspacher, Rupert Leser und Paul C. Deker. Dazu Konzertplakate, Flyers, Konzerttickets etc.

IM BUCHHANDEL ERHÄLTLICH!!!!!

BÜCHER BÜCHER BÜCHER

Christoph Wagner

DER KLANG DER REVOLTE

Die magischen Jahre des westdeutsche Musik-Underground

Herausgeber: Haus der Geschichte Baden-Württemberg; Schott Music, Mainz 2013, Broschur, Fadenheftung, 388 Seiten, über 100 rare Schwarz-Weiß-Fotos, Euro 24.95

Mit dem Jugendprotest entstand in Westdeutschland zwischen 1967 und 1973 eine neue eigenständige Underground-Musik, die eine radikale Abkehr von der biederen Nachkriegsunterhaltung markierte und die Impulse der anglo-amerikanischen Szene mit europäischen Einflüßen verband. Ob in Rock, Jazz, deutschsprachigem Folk oder avantgardistischer Popelektronik - überall bastelten visionäre Musiker in den “magischen Jahren” an revolutionären Klängen. Diese Sounds hallten im subkulturellen “Echoraum” aus (Band-)Kommunen, Drogen, den ersten internationalen Rockfestivals sowie lokalen Konzertinitiativen und Jugendclubs wider - selbst in der tiefsten Provinz - und befeuerten so ~~die~~ den gesellschaftlichen Umbruch.

http://christophwagnermusic.blogspot.co.uk/search/label/KLANGderREVOLTE