ChristophWagnerMusic: Albert Schoenhut

Showing posts with label Albert Schoenhut. Show all posts

Friday, 6 March 2026

Pawel Romańczuk und FREAK-SOUNDS

TOY PIANO MADNESS

Pawel Romańczuk ist ein experimenteller Musiker, Komponist und Sammler obskurer Musikinstrumente aus Polen. Er leitet ein Ensemble, das Male Instrumenty heisst (=kleine Instrumente). Die Gruppe hat vor einiger Zeit ein Album aufgenommen, dass ihrem Landsmann Frédéric Chopin gewidmet ist und seine Kompositionen auf drei Toypianos spielt – absolut fantastisch. Romańczuk ist mit Male Instrumenty natürlich im Kapitel meines Buchs "Freak-Sounds" vertreten, das sich der Geschichte des Toypianos widmet, das ja seine Urspünge in Göppingen hat, wo der Erfinder Albert Schoenhut herkommt, der das Kinderklavier nach seiner Auswanderung 1872 in Philadelphia erfand.

Jetzt hat ein Exemplar des "Freak Sounds"-Buchs Pawel Romańczuk in Polen erreicht. Am Sonntag, den 26. April 2026 (Beginn: 19:15 Uhr) gibt es eine Buchtaufe im Rahmen eines Konzerts mit dem Trautonium-Spieler Peter Pichler im Theaterhaus in Stuttgart.

Karten unter:

https://www.theaterhaus.com/de/programm-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Hörprobe:

Male Instrumenty spielen Chopin auf drei Toypianos (Youtube)

Tuesday, 13 February 2018

Göppingen 24. Feb. 2018: NACHT DER TOY-PIANOS

Thursday, 11 January 2018

SCHOENHUT: Poetische Kinderwelten

MAGISCHE KINDERWELT

SCHOENHUT-AUSSTELLUNG GÖPPINGEN:

Gestern haben wir in Göppingen im städtischen Museum 'Im Storchen' die Sonderausstellung über den Göppinger Amerika-Auswanderer Albert Schoenhut besucht, der 1866 als 17jähriger in die Vereinigten Staaten reiste und dort Arbeit fand und hängen blieb. Er gründete eine Spielzeugfabrik, die bald zu den Größten der Branche gehörte. Neben dem berühmten Humpty-Dumpty-Zirkus mit Akrobaten, Clowns und wilden Tieren hat Schoenhut auch Puppen produziert sowie anderes attraktives Spielzeug. Dazu: das Toy Piano (Kinderklavier) mit Metallblättchen fabriziert, das heute als seriöses Musikinstrument mehr und mehr an Beachtung gewinnt.

Fotos: Rose Revitt

Die Ausstellung ist eine wunderbar poetische Zeitreise, die in die Kindheit zurückführt und im Humpty-Dumpty-Zirkus Spielzeug-Tiger, Löwen, Affen und Kamele lebendig werden läßt. Sie ist sehr übersichtlich gegliedert und mit genug Information versehen, so daß man auch über die sozialen Umstände etwas erfährt, die Albert Schoenhut und viele andere in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts veranlassten, Südwestdeutschland den Rücken zu kehrten, um in Amerika ihr Glück zu suchen. Den Besuch möchte ich jedem wärmstens empfehlen!

TOY PIANO KONZERT:

Als Rahmenprogramm zur Ausstellung findet am 24. Februar (19:30 !!!) in Göppingen im Zimmertheater im Haus Illig (Friedrich-Ebert-Straße 2) ein Konzert unter dem Titel 'Schoenhuts Traum' statt mit drei 'Acts': dem Duo Vera Kappeler / Peter Conradin Zumthor (Schweiz), Fifty-Fifty (Manfred Kniel, Ekkehard Rössle) und Isabel Ettenauer (Österreich). Sie werden das Toy Piano in all seinen musikalischen Möglichkeiten vorstellen. (Eintritt: 24 E. Vorverkauf: 20 E im Museum im Storchen)

Thursday, 30 November 2017

'Schoenhut'-Ausstellung in Göppingen + Nacht der Toy Pianos

Vom Spielzeug zum Musikinstrument: das Toy Piano

Albert Schoenhut ist der Erfinder des Toy Pianos. Er wurde in Göppingen geboren, emigrierte dann 1866 nach Amerika, wo er seine höchst erfolgreiche Spielzeug- und Kinderklavierfabrik eröffnete. Jetzt widmet ihm das städtische Museum in Göppingen eine Sonderausstellung. Am 24. Februar 2018 findet als Rahmenprogramm eine 'Nacht der Toy Pianos' statt, mit Kappeler/Zumthor, Isabel Ettenauer und Fifty-Fifty.

A. Schoenhut Company
Manufacturers of Toys and Novelties

Die A. Schoenhut Company war vor 100 Jahren eine bedeutende Spielwarenfabrik in Amerika. Gegründet hat das Unternehmen der Göppinger Holzdrechsler Albert Schoenhut, der 1866 als junger Mann nach Philadelphia ausgewandert war. Das Geschäftsfeld war ihm nicht fremd: Bereits sein Vater und Großvater stellten in Göppingen Holzspielwaren her.
Zunächst reparierte der junge Einwanderer in einem Spielwarengeschäft Kinderklaviere. 1872 machte er sich selbstständig. Albert Schoenhut verwirklichte für sich den amerikanischen Traum – den Aufstieg aus kleinen Anfängen zum Großindustriellen und Millionär. In seiner Fabrik in Philadelphia, eine der größten Amerikas, wurden Puppen, Boote, Schwerter, Gewehre und Musikinstrumente für Kinder hergestellt. Zum erfolgreichsten Artikel im Sortiment entwickelte sich der 1903 vorgestellte Humpty Dumpty Circus. Mit seinen gelenkigen Clowns, Akrobaten und Tieren ließen sich – wie die Firma warb – „10001 erstaunliche Kunststücke“ vollführen.
Nach dem Tod des Firmengründers 1912 führten seine Söhne die Firma weiter, die als eine von wenigen unter den amerikanischen Spielwarenfabriken auch europäische Läden belieferte. In den wirtschaftlichen Krisenzeiten der 1930er Jahre ging das Unternehmen unter, lediglich die Herstellung der Toy Pianos wurde unter neuer Regie weitergeführt. Sie werden bis heute in Florida produziert. Das Kinderklavier – ursprünglich ausschließlich ein Spielzeug – ist heute auch ein anerkanntes Konzertinstrument. 1948 schrieb der US-amerikanische Komponist John Cage als Erster eine „Suite for Toy piano“.
Die Ausstellung zeigt einen Ausschnitt aus der Spielwarenproduktion der A. Schoenhut Company. Das Museum im Storchen unterstützten dabei mit Leihgaben und Dokumenten Angelika und Hermann Strauss, Igensdorf, Suzy Vincent, Milford/UK, der Schoenhut Collectors Club, die Historical Society of Pennsylvania/USA sowie die Schoenhut Piano Company LLC, St. Augustine/USA.


Begleitprogramm

Vortrag
Dienstag, 30.01.2018, 19:30 Uhr
Von Göppingen nach Amerika. Auswanderung im 19. Jahrhundert
Dr. Karl-Heinz Rueß, Melanie Köhler-Pfaffendorf
Museum im Storchen
Eintritt: 5 Euro (bis 18 Jahre frei)

Konzert
Samstag, 24.02.2018, 19:30 Uhr
Schoenhuts Traum – Nacht der Toy Pianos
Konzert mit Kappeler/Zumthor (Schweiz), Isabel Ettenauer (Österreich) und Fifty-Fifty: Manfred Kniel & Ekkehard Rössle (Deutschland)
Moderation: Musikjournalist Christoph Wagner, Hebden Bridge/UK
Zimmertheater im Haus Illig, Friedrich-Ebert-Straße 2
Eintritt: 24 Euro, Karten im Vorverkauf im Museum im Storchen zu 20 Euro

Matinee
Sonntag, 25.02.2018,11 Uhr
The Joy of Toy
Isabel Ettenauer spielt Toy Pianos von Schoenhut und Michelsonne
Anschließend Führung durch die Ausstellung
Museum im Storchen
Eintritt für Konzert und Führung: 10 Euro

https://www.goeppingen.de/,Lde/start/Kultur/Ausstellungen.html

Subscribe to: Posts (Atom)

Freak-Sound – Musik abseits der Norm

Peter Pichler: Trautonium // Einführung: Christoph Wagner ––––––––––––––––––––––––––– Der Synthesizer hat mehrere Väter: Einer davon ist das Trautonium, einer der ersten elektronischen Klangerzeuger überhaupt. Vor knapp 100 Jahren erfunden, erregte die Wundermaschine anfangs mächtig Aufsehen. Oskar Sala nahm sich des Instruments an. 1963 gelang ihm sein größter Coup, als er für Hitchcocks „Die Vögel“ den Soundtrack lieferte. Der Mega-Erfolg holte das Instrument aus seinem Nischendasein heraus. Heute ist Peter Pichler der Hauptvertreter dieses Urinstruments der elektronischen Musik, wobei es sich der Münchner zur Aufgabe gemacht hat, das Trautonium auf die Höhe der Zeit zu heben. Der Musikjournalist Christoph Wagner, Autor des Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ (edition neue zeitschrift für musik, 2025), wird eine Einführung in die Welt der ersten Musikmaschinen geben. Der Auftritt ist eine rare Gelegenheiten, das Trautonium einmal hautnah zu erleben. ––––––––––––––––––––––––––– Samstag, 7. November 2026 // Stuttgart, Theaterhaus, T3 ––––––––––––––––––– Karten: https://www.theaterhaus.com/en/program-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Kreischende Gitarren, donnerndes Schlagzeug: Als die Rockmusik nach Balingen kam

Vortrag: Dr. Christoph Wagner Zeitzeuge: Christian Baumgärtner (The Dreams, Äxe Päxe) –––––––––––––– Getragen von der Jugendrebellion der später 1960er Jahre, erreichte die neuen Rockmusik um 1970 auch Balingen. Eine Initiative namens „Progressive Jugend Balingens“ veranstaltete nun zum ersten Mal Popkonzerte in der Turn- und Festhalle mit namhaften Rockbands aus England, ob The Gun, Brian Auger’s Oblivion Express oder Alexis Korner. Diese Auftritte wurden zu wichtigen Ereignissen im Alltagsleben der Jugend, die man auf keinen Fall verpassen durfte. Allerdings wurden die Konzerte nur durch das idealistische Engagement vieler Jugendlicher möglich, die begriffen hatten, dass sie ihre eigene Kultur selber veranstalten mussten, sonst fand sie schlicht nicht statt. Dr. Christoph Wagner, Autor zahlreicher Publikationen zum Thema, läßt in seinem multimedialen Vortrag die Anfänge der Popmusik im Zollernalbkreis lebendig werden. Er wird dabei von Christian Baumgärtner unterstützt, der damals in Beat- und Rockbands erste Erfahrungen mit der Live-Szene sammelte und aus ersten Hand zu berichten weiß. ––––––––––––––––––––––––––––– Balingen, Zehntscheuer –––––––––––––– Mittwoch, 25. November 2026; ––––––––– Beginn: 19:00 Uhr ––––––––––––––––– Eintritt frei

The Return of FAUST – die Rückkehr der Krautrock-Pioniere

„Es gibt keine mythischere Gruppe als FAUST“, meint Julian Cope in seinem Buch „Krautrocksampler“. Und tatsächlich: FAUST ist seit der Gründung 1971 von Geheimnissen umwittert. Dazu trug bei, dass FAUST kaum Konzerte gab, sondern sich aufs Land zurückzog, um in Abgeschiedenheit an einer neuen Rockmusik zu basteln, die so vielschichtig wie experimentell war, dass sie weltweit viele Musiker beeinflußt hat. „Ohne FAUST wären wir nicht das, was wir heute sind,” so Thom Yorke von Radiohead. 1975 löste sich FAUST auf, um danach immer wieder einmal auf der Rockszene zu erscheinen. Jetzt kehrt FAUST zurück in einer All-Star-Besetzung, die es in sich hat: Neben Urmitglied Hans Joachim Irmler (Keyboards) sind Kraan-Drummer Jan Fride, Elektroniker Robert Lippok (To Rococo Rot) sowie Michael Stoll (Bass, Querflöte) mit von der Partie. Man darf gespannt sein, wie sie den Mythos weiterschreiben. ––––––––––––––––––––––– – Donnerstag, 12. November 2026, Scheer, Faust-Studio, ehemalige Papierfabrik –––––––––––––––––––––––––– – Freitag, 13. November 2026, Stuttgart, Theaterhaus, T3

: FREAK-SOUNDS – MUSIK ABSEITS DER NORM

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm, ob gespielt auf dem Toypiano, dem Trautonium, der singenden Säge, dem präparierten Klavier, der Melodica, der Glasharmonika, dem Dulcitone oder auf Instrumenten, die man heute gar nicht mehr kennt. Man findet solche Töne im avantgardistischen Jazz, an den Rändern der Popmusik, in Volksmusiken außerhalb unseres Hörhorizonts, in Kompositionen der Frühen und der Neuen Musik, auch in Stilformen, die in die Ritzen zwischen den Gattungen fallen und für die wir vielleicht keinen Namen haben. Dort also, wo die musikalische Welt der Entdeckungen beginnt, werden frische Erfahrungen möglich. –––––––––––––––––––––– Christoph Wagner: Freak-Sounds – Musik abseits der Norm. 288 Seiten, Broschur, reich bebildert mit zahlreichen raren Fotos und seltenen historischen Abbildungen, Schott / edition neue zeitschrift für musik; 29.95 Euro

Mit einem „Pop-Verbot“ machte die Stadt Stuttgart den Krawallen ein Ende, die 1970 regelmäßig bei Rockkonzerten in der Liederhalle und auf dem Killesberg aufgeflammt waren. Weil es in Sindelfingen und Böblingen geeignetere Hallen gab, verlagerte sich die internationale Popkonzertszene dorthin, wobei die riesigen Rockkonzerte anfangs von Schülern aus der Jugendhaus-Bewegung veranstaltet wurden. Ob Status Quo, Fleetwood Mac oder Deep Purple, ob Yes, Kraftwerk, Pink Floyd oder Santana – alle traten in der Sindelfinger Ausstellungshalle (später in der Messehalle) oder der Böblinger Sporthalle (seltener in der Kongresshalle) auf. Zu den Auftritten strömten massenweise Fans aus nah und fern, was die beiden Nachbarstädte in den 1970er Jahren zu Popmetropolen machte und für Hunderttausende erst auf die Landkarte setzte. „Ist in Stuttgart von Pop die Rede, meint man Böblingen oder Sindelfingen“, brachten es die Stuttgarter Nachrichten auf den Punkt.

CHRISTOPH WAGNER: LICHTWÄRTS! LEBENSREFORM JUGENDBEWEGUNG WANDERVOGEL - DIE ERSTEN ÖKOS IM SÜDWESTEN

Um 1900 entstand in Deutschland ein Bewußtsein für die Nachtseiten des industriellen Fortschritts: Jugend- und Wandervogelbewegung begehrten gegen „Naturfrevel“ und krankmachende Lebensbedingungen auf. Utopisten, Vegetarier, Nudisten, Wander- und Naturfreunde, Idealisten, Reformpädagogen, Alkoholgegner, Licht-, Luft- und Sonnenanbeter sowie Anhänger von Kleiderreform und Naturheilkunde redeten einer umfassenden Lebensreform das Wort, die alternativ-utopische Lebensmodelle, ein anderes Naturverständnis und ein neues Körperbewußtsein umfasste. Im Südwesten war die Lebensreformbewegung besonders rührig. In zahlreichen Vereinen, Bünden, Verlagen, Zeitschriften, Reformhäusern, Naturheilsanatorien, alkoholfreien Cafés, vegetarischen Speisehäusern, Versuchsschulen und Aussteigersiedlungen wurde neue Ideen erprobt, die auf ganz Deutschland ausstrahlten. Christoph Wagner zeichnet die Geschichte dieser ersten Ökos im Südwesten in ihrer ganzen Vielfalt nach, wobei auch die düsteren Seiten (Irrationalismus, Rassenlehre, Antisemitismus) nicht ausgespart bleiben. ***************************************** 280 Seiten, Hardcover, opulent illustriert mit 230 raren historischen Fotos und Abbildungen, attraktives quadratisches Format; E 34,80

DER SÜDEN DREHT AUF

Der Süden dreht auf – Die Poprevolte der 60er- und 70er-Jahre in Bildern

In den 1960er- und 1970er-Jahren schwappte eine Welle von Rock n Roll, Beat, Underground-Rock, Jazz und Folk in den Südwesten der Bundesrepublik und wurde ein wichtiger Teil der Revolte gegen alles Spießige und Althergebrachte. Die Auftritte international bekannter, aber auch regionaler Bands in Jugendhäusern, Jazzkellern, Folkclubs und Subkulturzentren verbanden sich mit Demos, Hausbesetzungen und selbstorganisierten Festivals zu einer Jugendkultur, die sich von überkommenen Zwängen und Leitbildern befreien wollte. Selbst in ehrwürdige Hallen wie den Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart stießen die jungen Wilden vor. In opulenten Bildern, viele noch nie gezeigt, blickt der Bildband zurück auf eine Zeit des Aufbruchs und der musikalischen Entgrenzung, als Jimi Hendrix, die Rolling Stones und Pink Floyd die Welt regierten.

JODELMANIA - das Jodelbuch

Vom Jodelkönig zum Yodeling Kid: Jodeln hat im Alpenraum eine lange Tradition. Doch wie kam das »unartikulierte Singen aus der Gurgel« nach Amerika und in die ganze Welt? Und wie steht es um das Jodeln heute? Eine Spurensuche. Wer nach dem Zweiten Weltkrieg im Alpenraum aufwuchs, bekam das Jodeln noch quasi mit der Muttermilch verabreicht. Doch auch im Regenwald von Kamerun, auf dem Balkan, am Polarkreis, in Georgien und den USA wurde und wird es praktiziert. Das Jodeln entsprang fast überall der gleichen Funktion: Da es lauter tönt als ein normaler Ruf, wurde es ursprünglich zur Kommunikation über größere Entfernungen in unübersichtlichem Gelände benutzt. Jodelmania rekonstruiert anhand intensiver Archivforschungen die vielfältigen Verbreitungswege des Jodelns und veranschaulicht mit reichem Bildmaterial die Geschichte seiner Popularisierung. Der Autor folgt alpenländischen Folkloregruppen auf ihren Gastspielen durch Amerika und beschreibt ihre skurrilen Bühnenshows, die auf das Heimweh der Auswanderer zielten und den Jodel-Boom der 1930er-Jahre begründeten. Seit einigen Jahren erfährt das Jodeln durch junge Bands im Umfeld von Jazz, Avantgarde und Neuer Volksmusik ein erstaunliches Revival. Jodelmania spürt auch diesen Tendenzen nach und porträtiert experimentelle Vokalkünstler wie Erika Stucky oder Christian Zehnder, die das Jodeln als Vehikel zur Vernetzung unterschiedlicher Kulturen einsetzen.

POPGESCHICHTE SÜDWEST - die Sechziger und Siebziger Jahre

Christoph Wagner: Träume aus dem Untergrund – als Beatfans, Hippies und Folkfreaks Baden Württemberg aufmischten

Am 20.12.1969 ließ ein mörderischer Sound den Club Manufaktur in Schorndorf erzittern. Black Sabbath traten dort auf ihrer ersten Deutschlandtour auf, die ausschließlich in der schwäbischen Provinz stattfand. Das war kein Zufall! In Südwestdeutschland gab es in den 1960er und 1970er Jahren eine lebendige Szene, die neue Trends begierig aufgriff. Ob Beat, Rock, Jazz, Folk, Blues oder Soul, ob Schwobarock oder Dialektlieder – der Südwesten hatte einiges zu bieten. Nicht nur Stars von außerhalb machten Station (The Who in Ravensburg, Jimi Hendrix in der Liederhalle, John Lee Hooker in Urach), sondern es gab auch einheimische Gewächse: Wolfgang Dauner, Nine Days Wonder, Gila, exmagma, Kraan, Guru Guru, Walter Moßmann, Christof Stählin, Thomas Felder, Zupfgeigenhansel, Elster Silberflug, Wolle Kriwanek, Günther Wölfle, Grachmusikoff und Schwoißfuaß. Dazu gab es große Festivals wie das 2. British Rock Meeting in Germersheim, Pop und Protest in Tübingen, die ersten Musikvideos, die beim Süddeutschen Rundfunk entstanden, und Organisationen wie der Verein GIG in Reutlingen, der die Welt mit Underground-Rock verändern wollte.

Christoph Wagner nimmt die Musikszene Südwest in den 1960er und 1970er Jahren in den Blick und fördert Erstaunliches zu Tage: eine bunte, vielfältige (Sub-)Kulturlandschaft mit Aktivitäten bis hinein in die hinterste Provinz. Denn eines war klar: Wenn man als Jugendlicher nicht selber aktiv wurde, dann war auch nichts los.

Das Buch ist reich illustriert mit vielen raren, bisher unveröffentlichten Fotos von Fotografen wie Jörg Becker, Manfred Rinderspacher, Rupert Leser und Paul C. Deker. Dazu Konzertplakate, Flyers, Konzerttickets etc.

IM BUCHHANDEL ERHÄLTLICH!!!!!

BÜCHER BÜCHER BÜCHER

Christoph Wagner

DER KLANG DER REVOLTE

Die magischen Jahre des westdeutsche Musik-Underground

Herausgeber: Haus der Geschichte Baden-Württemberg; Schott Music, Mainz 2013, Broschur, Fadenheftung, 388 Seiten, über 100 rare Schwarz-Weiß-Fotos, Euro 24.95

Mit dem Jugendprotest entstand in Westdeutschland zwischen 1967 und 1973 eine neue eigenständige Underground-Musik, die eine radikale Abkehr von der biederen Nachkriegsunterhaltung markierte und die Impulse der anglo-amerikanischen Szene mit europäischen Einflüßen verband. Ob in Rock, Jazz, deutschsprachigem Folk oder avantgardistischer Popelektronik - überall bastelten visionäre Musiker in den “magischen Jahren” an revolutionären Klängen. Diese Sounds hallten im subkulturellen “Echoraum” aus (Band-)Kommunen, Drogen, den ersten internationalen Rockfestivals sowie lokalen Konzertinitiativen und Jugendclubs wider - selbst in der tiefsten Provinz - und befeuerten so ~~die~~ den gesellschaftlichen Umbruch.

http://christophwagnermusic.blogspot.co.uk/search/label/KLANGderREVOLTE