ChristophWagnerMusic: Peter Pichler

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Sunday, 26 April 2026

Aus den Anfängen der elektronischen Musik

Wegen des großen Interesses sind wir noch einmal im

Theaterhaus, Stuttgart, Halle T3

FREAK-SOUNDS – MUSIK ABSEITS DER NORM

Konzert, Samstag 7. November 2026 (20:00Uhr)

Peter Pichler (Trautonium) & Christoph Wagner (Einführung)

Karten:

https://www.theaterhaus.com/en/program-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Töne aus Strom

Peter Pichler und das Trautonium im Stuttgarter Theaterhaus

Foto: Michael Maschke

Unter dem Motto "Freak-Sounds – Musik abseits der Norm", dem Titel meiner aktuellen Buchpublikation, stand am Sonntagabend, den 26. April 2026, das Konzert von Peter Pichler im Stuttgarter Theaterhaus. Der Münchner Experte für elektronische Musik stellte dabei das TRAUTONIUM vor, eines der ersten elektronischen Musikinstrumente überhaupt, erfunden in Berlin vor knapp hundert Jahren.

Foto: Michael Maschke

Nach meiner knappen Einführung in die Materie demonstrierte Pichler, wie das Trautonium 1930 von Paul Hindemith die ersten Kompositionen erhielt, die sich noch sehr stark an Formen klassischer Musik orientierten. Mehr und mehr emanzipierte sich der damalige Hauptprotagonist des Instruments, Oskar Sala, von der klassischen Form, um die Möglichkeiten des Instruments als Klangerzeuger ausgiebiger zu nutzen und auszureizen. Pichler streute in sein Konzert zahlreiche Anekdoten und Stories ein: So berichtete er von der Bewunderung der Gruppe Kraftwerk für den Urvater der elektronischen Musik, die dieser in keine Weise teilte noch erwiderte. Für Sala war Kraftwerk schlicht "Unterhaltungsmusik" und deshalb nicht ernstzunehmen, eine Engstirnigkeit, die Pichler als äußerst peinlich empfand.

Foto: J. Revitt

Pichler sah sich in der Konzertpause von zahlreichen Wißbegierdigen umringt, die noch mehr über das Innenleben und die Wirkweisen des Trautoniums erfahren wollten, wobei er tapfer Rede und Antwort stand.

Der Elektroniker demonstrierte dann im 2. Konzertteil die ungeheuren Klangmöglichkeiten, die in der "Wundermaschine" stecken, die von einer sehr einfachen, ja fast primitiven Version immer mehr zu einem komplexen Mixtur-Trautonium ausgebaut wurde, das nun polyphon gespielt werden konnte und auch Akkorde ermöglichte.

Foto: J. Revitt

Den Höhepunkt von Pichlers Auftritts bildete ein Medley aus Filmen, für die das Trautonium ursprünglich die Filmmusik geliefert hatte und die Pichler jetzt erneut mit dem "live"-gespielten Soundtrack präsentierte. Neben dem Dokumentarfilm "Reise zum Mond", dessen Vertonung einst die NASA in Auftrag gegeben hatte, kamen zum Finale Sequenzen des berühmtesten Films zur Aufführung: Hitchcocks "Vögel", für den Sala einst den kompletten Soundtrack entworfen hatte. Pichler erzeugte dazu die grauenerregenden Klanggeräusche wie Flügenschlagen und Vogelschreie.

Wegen des großen Interesses sind wir noch einmal im

Theaterhaus, Stuttgart, Halle T3

FREAK-SOUNDS – MUSIK ABSEITS DER NORM

Konzert, Samstag 7. November 2026 (20:00Uhr)

Peter Pichler (Trautonium) & Christoph Wagner (Einführung)

Karten:

https://www.theaterhaus.com/en/program-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Friday, 6 March 2026

Pawel Romańczuk und FREAK-SOUNDS

TOY PIANO MADNESS

Pawel Romańczuk ist ein experimenteller Musiker, Komponist und Sammler obskurer Musikinstrumente aus Polen. Er leitet ein Ensemble, das Male Instrumenty heisst (=kleine Instrumente). Die Gruppe hat vor einiger Zeit ein Album aufgenommen, dass ihrem Landsmann Frédéric Chopin gewidmet ist und seine Kompositionen auf drei Toypianos spielt – absolut fantastisch. Romańczuk ist mit Male Instrumenty natürlich im Kapitel meines Buchs "Freak-Sounds" vertreten, das sich der Geschichte des Toypianos widmet, das ja seine Urspünge in Göppingen hat, wo der Erfinder Albert Schoenhut herkommt, der das Kinderklavier nach seiner Auswanderung 1872 in Philadelphia erfand.

Jetzt hat ein Exemplar des "Freak Sounds"-Buchs Pawel Romańczuk in Polen erreicht. Am Sonntag, den 26. April 2026 (Beginn: 19:15 Uhr) gibt es eine Buchtaufe im Rahmen eines Konzerts mit dem Trautonium-Spieler Peter Pichler im Theaterhaus in Stuttgart.

Karten unter:

https://www.theaterhaus.com/de/programm-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Hörprobe:

Male Instrumenty spielen Chopin auf drei Toypianos (Youtube)

Sunday, 8 February 2026

Das TRAUTONIUM – Urmutter des Synthesizers

Rares Konzert: PETER PICHLER spielt TRAUTONIUM

Sonntag, 26. April 2026 (Beginn: 19:15 Uhr)

Theaterhaus Stuttgart, Halle T3

Neben dem russischen Theremin und dem französischen Ondes Martenot bildete es eines der ersten elektronischen Musikinstrumente überhaupt: Das Trautonium wurden 1930 in Berlin vom Ingenieur Friedrich Trautwein erfunden unter entscheidender Mitwirkung des Komponisten Paul Hindemith, der auch die ersten Stücke für das Instrument schrieb. Bei öffentlichen Veranstaltungen wurde die Wundermaschine vorgestellt und erregte mächtig Aufsehen. Oscar Sala, der als junger Musikstudent in die Entwicklung des Trautoniums involviert war, nahm sich dem Instrument an und wurde für lange Zeit sein Hauptprotagonist. Sala unternahm Konzertreisen und vertonte Werbefilme für die Industrie. 1963 gelang ihm sein größter Coup, als er für Hitchcocks Film ‘Die Vögel’ den Soundtrack lieferte. Der Megaerfolg holte das Instrument schlagartig aus seinem Nischendasein hervor und machte es zu einem Klangerzeuger, der Neugierde hervorrief und allgemeines Interesse weckte, was aber nicht von Dauer war.

Nach dem Tod von Oskar Sala 2002 nahm sich Peter Pichler aus München dieser Großmutter des Synthesizers an. Pichler hatte zuvor in Indie-Bands gespielt, auch den bayerischen Barden Hans Söllner begleitet, um sich jetzt voll dem Trautonium zu widmen. Er gab Kompositionen in Auftrag, wirkte bei Theaterproduktionen mit und gab Alben mit Trautonium-Musik heraus. Heute ist Pichler der Hauptvertreter dieses rätselhaften Klangapparats aus der Urzeit der elektronischen Musik, wobei er es sich zur Aufgabe gemacht hat, das Trautonium auf die Höhe der Zeit zu bringen und es zu einem Klangerzeuger aktueller Musik zu machen.

In dem multimedialen Konzert im Theaterhaus Stuttgart am Sonntag, den 26. April 2026 (Beginn: 19:15 Uhr), das von Christoph Wagner unter dem Motto seiner neuen Buchveröffentlichung „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ (edition neue zeitschrift für musik, 2025) präsentiert wird, stellt Pichler das Trautonium in allen möglichen musikalischen Facetten vor – von den Anfängen in die Gegenwart und darüber hinaus. Der Auftritt ist eine rare Gelegenheiten dieses Urinstrument elektronischer Musik in einem aktuellen Programm zu erleben, eine Gelegenheit, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Tickets im Vorverkauf:

https://www.theaterhaus.com/de/programm-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Friday, 8 April 2022

DAS TRAUTONIUM in SWR2: 18. April 2022

WIEDERHOLUNG DER SENDUNG:

Alfred Hitchcock und das Trautonium

Das Comeback eines frühen elektronischen Instruments

von Christoph Wagner

SWR2 MUSIKPASSAGEN, MONTAG, 18. APRIL 2022 / 16:05-17:00

Oskar Sala 1995 in Berlin in seinem Studio am Trautonium (Foto: C. Wagner)

Das Ur-Trautonium (Foto: C. Wagner)

Im Film "Die Vögel" von Alfred Hitchcock wurde das immer bedrohlicher werdende Geschrei der Krähen von Oskar Sala auf einem Trautonium eingespielt. Sala war lange Zeit der einzige Solist auf diesem frühen elektronischen Klangerzeuger, der Ende der 1920er-Jahre in Berlin von Friedrich Trautwein erfunden worden war. Heute ist Peter Pichler aus München einer der wenigen Musiker, die das Trautonium abermals entdecken, das inzwischen von einer Firma in Nordhessen wieder gebaut wird. Es kommen zu Wort: der 85jährige Oskar Sala (interviewt 1995) und Peter Pichler.

Peter Pichler am Trautonium (Foto: C. Wagner)

SWR2 MUSIKPASSAGEN, MOntag, 18. April 2022 / 16:05-17:00

Tuesday, 12 May 2020

TRAUTONIUM im Radio

SWR2 MUSIKPASSAGEN, SONNTAG, 21. JUNI 2020 / 23:03-24:00

Alfred Hitchcock und das Trautonium

Das Comeback eines frühen elektronischen Instruments

von Christoph Wagner

Oskar Sala 1995 in Berlin in seinem Studio am Trautonium (Foto: C. Wagner)

Das Ur-Trautonium (Foto: C. Wagner)

Peter Pichler am Trautonium (Foto: C. Wagner)

SWR2 MUSIKPASSAGEN, SONNTAG, 21. JUNI 2020 / 23:03-24:00

Danach eine Woche im Internet: swr.de/swr2

Monday, 9 December 2019

Trautonium-Konzert in Sigmaringen

Im Museum der vergessenen Klänge

Peter Pichler und das Trautonium im Alten Schlachthof in Sigmaringen

cw. Es ist ein Holzkasten mit zwei Manualen plus Knöpfen, Schaltern und Reglern dran, der bei oberflächlicher Betrachtung wie eine Hammond-Orgel aussieht. Erst bei genauerem Hinsehen springt der Unterschied ins Auge: Anstelle einer Tastatur besitzt der Klangkasten eine Stahlsaite, die über eine Metallleiste gespannt ist. Wenn man diese Saite niederdrückt, schließt sich der Schaltkreis und es erklingt ein Ton. Dieses Prinzip der Tonerzeugung macht das Trautonium zu einem einzigartigen Klangerzeuger und zu einem der ersten elektronischen Musikinstrumente überhaupt.

Nachbau eines frühen Trautoniums (Foto: C. Wagner)

1929 von Friedrich Trautwein in Berlin erfunden, beflügelte das Instument die Visionen einer neuen Klangfarbenmusik und inspirierte namhafte Komponisten zu Stücken. Erste Werke für drei Trautonium-Instrumente entstanden, die der berühmte Komponist Paul Hindemith unter dem Titel „Des kleinen Elektromusikers Lieblinge“ veröffentlichte.

Seinen großen Auftritt hatte das Trautonium dann 1963, als Alfred Hitchcock mit dem Instrument seinen heute als Klassiker geltenden Film „Die Vögel“ klanglich untermalen ließ, wobei der Trautonium-Solist Oskar Sala zum Einsatz kam. Sala besaß lange Jahre ein Quasi-Monopol auf das Instrument, mit dem er für mehr als 300 Werbefilme den Soundtrack lieferte.

Die spannende Geschichte dieses außergewöhnlichen Klangapparats erzählte der Münchner Musiker Peter Pichler im ersten Teil seines Konzertprogramms im Alten Schlachthof in Sigmaringen, wobei er die verschiedenen Etappen der Entwicklung mit Klangbeispielen und Kompositionen eindrucksvoll dokumentierte. Pichler, der sonst in der Band des bayrischen Liedermachers Hans Söllner seine Brötchen verdient, ist heute einer der wenigen Musiker, die überhaupt noch dieses rare Instrument spielen, das ansonsten vollständig in Vergessenheit geraten ist.

In der zweiten Konzerthälfte stand dann der Film „A Voyage to the Moon“ (=Eine Reise zum Mond) im Zentrum des Auftritts, den die NASA 1975 bei Manfred Durniok in Auftrag gegeben hatte. Der bekannte Filmemacher erstellte seine Dokumentation aus dem originalen Filmmaterial der Apollo-Mondlandungen und ließ sie komplett vom Trautoniumspieler Oskar Sala klanglich kolorieren.

Sala zog dabei alle Register seines Könnens und entlockte dem Trautonium alle nur erdenklichen Töne und Geräusche, die jetzt Peter Pichler „live“ zum NASA-Film wieder lebendig werden ließ, was deutlich machte, über welch ungeheure Palette an Möglichkeiten das Trautonium verfügt und die Frage aufwarf, warum das Instrument in den 1970er Jahre vom Synthesizer verdrängt wurde? Pichler erwies sich als ebenso kompetenter Kenner der Materie wie als virtuoser Instrumentalist, der die fast grenzenlos erscheinende Klangvielfalt des Trautoniums eindrucksvoll zu nutzen wußte und mit seinen Weltraumsounds das Publikum ein ums andere Mal in Erstaunen versetzte. Seine Leistung wurde am Schluß mit reichlich Applaus belohnt.

Die Konzertbesprechung erschien zuerst in der Schwäbischen Zeitung

Freak-Sound – Musik abseits der Norm

Peter Pichler: Trautonium // Einführung: Christoph Wagner ––––––––––––––––––––––––––– Der Synthesizer hat mehrere Väter: Einer davon ist das Trautonium, einer der ersten elektronischen Klangerzeuger überhaupt. Vor knapp 100 Jahren erfunden, erregte die Wundermaschine anfangs mächtig Aufsehen. Oskar Sala nahm sich des Instruments an. 1963 gelang ihm sein größter Coup, als er für Hitchcocks „Die Vögel“ den Soundtrack lieferte. Der Mega-Erfolg holte das Instrument aus seinem Nischendasein heraus. Heute ist Peter Pichler der Hauptvertreter dieses Urinstruments der elektronischen Musik, wobei es sich der Münchner zur Aufgabe gemacht hat, das Trautonium auf die Höhe der Zeit zu heben. Der Musikjournalist Christoph Wagner, Autor des Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ (edition neue zeitschrift für musik, 2025), wird eine Einführung in die Welt der ersten Musikmaschinen geben. Der Auftritt ist eine rare Gelegenheiten, das Trautonium einmal hautnah zu erleben. ––––––––––––––––––––––––––– Samstag, 7. November 2026 // Stuttgart, Theaterhaus, T3 ––––––––––––––––––– Karten: https://www.theaterhaus.com/en/program-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Kreischende Gitarren, donnerndes Schlagzeug: Als die Rockmusik nach Balingen kam

Vortrag: Dr. Christoph Wagner Zeitzeuge: Christian Baumgärtner (The Dreams, Äxe Päxe) –––––––––––––– Getragen von der Jugendrebellion der später 1960er Jahre, erreichte die neuen Rockmusik um 1970 auch Balingen. Eine Initiative namens „Progressive Jugend Balingens“ veranstaltete nun zum ersten Mal Popkonzerte in der Turn- und Festhalle mit namhaften Rockbands aus England, ob The Gun, Brian Auger’s Oblivion Express oder Alexis Korner. Diese Auftritte wurden zu wichtigen Ereignissen im Alltagsleben der Jugend, die man auf keinen Fall verpassen durfte. Allerdings wurden die Konzerte nur durch das idealistische Engagement vieler Jugendlicher möglich, die begriffen hatten, dass sie ihre eigene Kultur selber veranstalten mussten, sonst fand sie schlicht nicht statt. Dr. Christoph Wagner, Autor zahlreicher Publikationen zum Thema, läßt in seinem multimedialen Vortrag die Anfänge der Popmusik im Zollernalbkreis lebendig werden. Er wird dabei von Christian Baumgärtner unterstützt, der damals in Beat- und Rockbands erste Erfahrungen mit der Live-Szene sammelte und aus ersten Hand zu berichten weiß. ––––––––––––––––––––––––––––– Balingen, Zehntscheuer –––––––––––––– Mittwoch, 25. November 2026; ––––––––– Beginn: 19:00 Uhr ––––––––––––––––– Eintritt frei

The Return of FAUST – die Rückkehr der Krautrock-Pioniere

„Es gibt keine mythischere Gruppe als FAUST“, meint Julian Cope in seinem Buch „Krautrocksampler“. Und tatsächlich: FAUST ist seit der Gründung 1971 von Geheimnissen umwittert. Dazu trug bei, dass FAUST kaum Konzerte gab, sondern sich aufs Land zurückzog, um in Abgeschiedenheit an einer neuen Rockmusik zu basteln, die so vielschichtig wie experimentell war, dass sie weltweit viele Musiker beeinflußt hat. „Ohne FAUST wären wir nicht das, was wir heute sind,” so Thom Yorke von Radiohead. 1975 löste sich FAUST auf, um danach immer wieder einmal auf der Rockszene zu erscheinen. Jetzt kehrt FAUST zurück in einer All-Star-Besetzung, die es in sich hat: Neben Urmitglied Hans Joachim Irmler (Keyboards) sind Kraan-Drummer Jan Fride, Elektroniker Robert Lippok (To Rococo Rot) sowie Michael Stoll (Bass, Querflöte) mit von der Partie. Man darf gespannt sein, wie sie den Mythos weiterschreiben. ––––––––––––––––––––––– – Donnerstag, 12. November 2026, Scheer, Faust-Studio, ehemalige Papierfabrik –––––––––––––––––––––––––– – Freitag, 13. November 2026, Stuttgart, Theaterhaus, T3

: FREAK-SOUNDS – MUSIK ABSEITS DER NORM

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm, ob gespielt auf dem Toypiano, dem Trautonium, der singenden Säge, dem präparierten Klavier, der Melodica, der Glasharmonika, dem Dulcitone oder auf Instrumenten, die man heute gar nicht mehr kennt. Man findet solche Töne im avantgardistischen Jazz, an den Rändern der Popmusik, in Volksmusiken außerhalb unseres Hörhorizonts, in Kompositionen der Frühen und der Neuen Musik, auch in Stilformen, die in die Ritzen zwischen den Gattungen fallen und für die wir vielleicht keinen Namen haben. Dort also, wo die musikalische Welt der Entdeckungen beginnt, werden frische Erfahrungen möglich. –––––––––––––––––––––– Christoph Wagner: Freak-Sounds – Musik abseits der Norm. 288 Seiten, Broschur, reich bebildert mit zahlreichen raren Fotos und seltenen historischen Abbildungen, Schott / edition neue zeitschrift für musik; 29.95 Euro

Mit einem „Pop-Verbot“ machte die Stadt Stuttgart den Krawallen ein Ende, die 1970 regelmäßig bei Rockkonzerten in der Liederhalle und auf dem Killesberg aufgeflammt waren. Weil es in Sindelfingen und Böblingen geeignetere Hallen gab, verlagerte sich die internationale Popkonzertszene dorthin, wobei die riesigen Rockkonzerte anfangs von Schülern aus der Jugendhaus-Bewegung veranstaltet wurden. Ob Status Quo, Fleetwood Mac oder Deep Purple, ob Yes, Kraftwerk, Pink Floyd oder Santana – alle traten in der Sindelfinger Ausstellungshalle (später in der Messehalle) oder der Böblinger Sporthalle (seltener in der Kongresshalle) auf. Zu den Auftritten strömten massenweise Fans aus nah und fern, was die beiden Nachbarstädte in den 1970er Jahren zu Popmetropolen machte und für Hunderttausende erst auf die Landkarte setzte. „Ist in Stuttgart von Pop die Rede, meint man Böblingen oder Sindelfingen“, brachten es die Stuttgarter Nachrichten auf den Punkt.

CHRISTOPH WAGNER: LICHTWÄRTS! LEBENSREFORM JUGENDBEWEGUNG WANDERVOGEL - DIE ERSTEN ÖKOS IM SÜDWESTEN

Um 1900 entstand in Deutschland ein Bewußtsein für die Nachtseiten des industriellen Fortschritts: Jugend- und Wandervogelbewegung begehrten gegen „Naturfrevel“ und krankmachende Lebensbedingungen auf. Utopisten, Vegetarier, Nudisten, Wander- und Naturfreunde, Idealisten, Reformpädagogen, Alkoholgegner, Licht-, Luft- und Sonnenanbeter sowie Anhänger von Kleiderreform und Naturheilkunde redeten einer umfassenden Lebensreform das Wort, die alternativ-utopische Lebensmodelle, ein anderes Naturverständnis und ein neues Körperbewußtsein umfasste. Im Südwesten war die Lebensreformbewegung besonders rührig. In zahlreichen Vereinen, Bünden, Verlagen, Zeitschriften, Reformhäusern, Naturheilsanatorien, alkoholfreien Cafés, vegetarischen Speisehäusern, Versuchsschulen und Aussteigersiedlungen wurde neue Ideen erprobt, die auf ganz Deutschland ausstrahlten. Christoph Wagner zeichnet die Geschichte dieser ersten Ökos im Südwesten in ihrer ganzen Vielfalt nach, wobei auch die düsteren Seiten (Irrationalismus, Rassenlehre, Antisemitismus) nicht ausgespart bleiben. ***************************************** 280 Seiten, Hardcover, opulent illustriert mit 230 raren historischen Fotos und Abbildungen, attraktives quadratisches Format; E 34,80

DER SÜDEN DREHT AUF

Der Süden dreht auf – Die Poprevolte der 60er- und 70er-Jahre in Bildern

In den 1960er- und 1970er-Jahren schwappte eine Welle von Rock n Roll, Beat, Underground-Rock, Jazz und Folk in den Südwesten der Bundesrepublik und wurde ein wichtiger Teil der Revolte gegen alles Spießige und Althergebrachte. Die Auftritte international bekannter, aber auch regionaler Bands in Jugendhäusern, Jazzkellern, Folkclubs und Subkulturzentren verbanden sich mit Demos, Hausbesetzungen und selbstorganisierten Festivals zu einer Jugendkultur, die sich von überkommenen Zwängen und Leitbildern befreien wollte. Selbst in ehrwürdige Hallen wie den Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart stießen die jungen Wilden vor. In opulenten Bildern, viele noch nie gezeigt, blickt der Bildband zurück auf eine Zeit des Aufbruchs und der musikalischen Entgrenzung, als Jimi Hendrix, die Rolling Stones und Pink Floyd die Welt regierten.

JODELMANIA - das Jodelbuch

Vom Jodelkönig zum Yodeling Kid: Jodeln hat im Alpenraum eine lange Tradition. Doch wie kam das »unartikulierte Singen aus der Gurgel« nach Amerika und in die ganze Welt? Und wie steht es um das Jodeln heute? Eine Spurensuche. Wer nach dem Zweiten Weltkrieg im Alpenraum aufwuchs, bekam das Jodeln noch quasi mit der Muttermilch verabreicht. Doch auch im Regenwald von Kamerun, auf dem Balkan, am Polarkreis, in Georgien und den USA wurde und wird es praktiziert. Das Jodeln entsprang fast überall der gleichen Funktion: Da es lauter tönt als ein normaler Ruf, wurde es ursprünglich zur Kommunikation über größere Entfernungen in unübersichtlichem Gelände benutzt. Jodelmania rekonstruiert anhand intensiver Archivforschungen die vielfältigen Verbreitungswege des Jodelns und veranschaulicht mit reichem Bildmaterial die Geschichte seiner Popularisierung. Der Autor folgt alpenländischen Folkloregruppen auf ihren Gastspielen durch Amerika und beschreibt ihre skurrilen Bühnenshows, die auf das Heimweh der Auswanderer zielten und den Jodel-Boom der 1930er-Jahre begründeten. Seit einigen Jahren erfährt das Jodeln durch junge Bands im Umfeld von Jazz, Avantgarde und Neuer Volksmusik ein erstaunliches Revival. Jodelmania spürt auch diesen Tendenzen nach und porträtiert experimentelle Vokalkünstler wie Erika Stucky oder Christian Zehnder, die das Jodeln als Vehikel zur Vernetzung unterschiedlicher Kulturen einsetzen.

POPGESCHICHTE SÜDWEST - die Sechziger und Siebziger Jahre

Christoph Wagner: Träume aus dem Untergrund – als Beatfans, Hippies und Folkfreaks Baden Württemberg aufmischten

Am 20.12.1969 ließ ein mörderischer Sound den Club Manufaktur in Schorndorf erzittern. Black Sabbath traten dort auf ihrer ersten Deutschlandtour auf, die ausschließlich in der schwäbischen Provinz stattfand. Das war kein Zufall! In Südwestdeutschland gab es in den 1960er und 1970er Jahren eine lebendige Szene, die neue Trends begierig aufgriff. Ob Beat, Rock, Jazz, Folk, Blues oder Soul, ob Schwobarock oder Dialektlieder – der Südwesten hatte einiges zu bieten. Nicht nur Stars von außerhalb machten Station (The Who in Ravensburg, Jimi Hendrix in der Liederhalle, John Lee Hooker in Urach), sondern es gab auch einheimische Gewächse: Wolfgang Dauner, Nine Days Wonder, Gila, exmagma, Kraan, Guru Guru, Walter Moßmann, Christof Stählin, Thomas Felder, Zupfgeigenhansel, Elster Silberflug, Wolle Kriwanek, Günther Wölfle, Grachmusikoff und Schwoißfuaß. Dazu gab es große Festivals wie das 2. British Rock Meeting in Germersheim, Pop und Protest in Tübingen, die ersten Musikvideos, die beim Süddeutschen Rundfunk entstanden, und Organisationen wie der Verein GIG in Reutlingen, der die Welt mit Underground-Rock verändern wollte.

Christoph Wagner nimmt die Musikszene Südwest in den 1960er und 1970er Jahren in den Blick und fördert Erstaunliches zu Tage: eine bunte, vielfältige (Sub-)Kulturlandschaft mit Aktivitäten bis hinein in die hinterste Provinz. Denn eines war klar: Wenn man als Jugendlicher nicht selber aktiv wurde, dann war auch nichts los.

Das Buch ist reich illustriert mit vielen raren, bisher unveröffentlichten Fotos von Fotografen wie Jörg Becker, Manfred Rinderspacher, Rupert Leser und Paul C. Deker. Dazu Konzertplakate, Flyers, Konzerttickets etc.

IM BUCHHANDEL ERHÄLTLICH!!!!!

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Christoph Wagner

DER KLANG DER REVOLTE

Die magischen Jahre des westdeutsche Musik-Underground

Herausgeber: Haus der Geschichte Baden-Württemberg; Schott Music, Mainz 2013, Broschur, Fadenheftung, 388 Seiten, über 100 rare Schwarz-Weiß-Fotos, Euro 24.95

Mit dem Jugendprotest entstand in Westdeutschland zwischen 1967 und 1973 eine neue eigenständige Underground-Musik, die eine radikale Abkehr von der biederen Nachkriegsunterhaltung markierte und die Impulse der anglo-amerikanischen Szene mit europäischen Einflüßen verband. Ob in Rock, Jazz, deutschsprachigem Folk oder avantgardistischer Popelektronik - überall bastelten visionäre Musiker in den “magischen Jahren” an revolutionären Klängen. Diese Sounds hallten im subkulturellen “Echoraum” aus (Band-)Kommunen, Drogen, den ersten internationalen Rockfestivals sowie lokalen Konzertinitiativen und Jugendclubs wider - selbst in der tiefsten Provinz - und befeuerten so ~~die~~ den gesellschaftlichen Umbruch.

http://christophwagnermusic.blogspot.co.uk/search/label/KLANGderREVOLTE