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Friday, 31 October 2025

SCHEIBENGERICHT Nr. 47: Keiji Haino & Reinhold Friedl

SCHEIBENGERICHT Nr. 47

Keiji Haino & Reinhold Friedl

truly, slightly, overflowing, whereabout of good will

zeitkratzer productions

Reinhold Friedl ist Leiter und Pianist des Ensembles Zeitkratzer, eine der führenden Gruppen zeitgenössischer Musik, auch in der Improvisation geübt. 2014 hat Zeitkratzer mit dem japanischen Vokalisten Keiji Haino ein Album veröffentlicht, und seither haben Friedl und Haino immer wieder zusammengearbeitet.

Jetzt haben die beiden eine Platte vorgelegt, die in die Tiefenschichten der menschlichen Psyche führt oder auch in Urzeiten, bevor es überhaupt Sprache gab, wobei Phil Minton und Diamanda Galás grüßen lassen. Bei diesen vokalen Teufelsaustreibungen verwandelt sich Hainos Rachenraum in ein finstere Höhle, wo alle möglichen Geister und Dämonen hausen und einen schauerlichen Singsang anstimmen. Friedl hüllt die infernalischen Gesänge in dezente Klangnebel, die sich manchmal zu Texturen aus Schnarr- und Quitschgeräuschen aus dem Inneren des Flügels verdichten.

Die erste der drei langen Improvisationen fängt mit Wimmern, Schluchzen, Krächzen und Jaulen an, bevor sich in Andeutungen der Protestsong “Strange Fruit” von Billie Holiday herauszuschälen beginnt. Das ist keine Musik, die den Fuß wippen läßt, aber trotzdem durch ihre kompromißlose Unbedingtheit den Zuhörer in den Bann zu ziehen vermag, vorausgesetzt man ist bereit, sich auf solch anschwellende Bocksgesänge einzulassen.

Taster:

https://reinholdfriedl.bandcamp.com/album/truly-slightly-overflowing-whereabout-of-good-will

Wednesday, 6 December 2017

Jahresrückblick 2017: MUSIK

Ein kleiner musikalischer Jahresrückblick 2017 (so far)

Die beiden Künstler, die mich dieses Jahr am längsten begleitet haben, waren:

Natalie Merchant: The Natalie Merchant Collection (Nonesuch)

Hier besonders, die beiden Titel, die in einem wunderbaren Youtube-Video zu sehen sind:

https://www.youtube.com/watch?v=8GosZG882QM

und Aimee Mann und ihr Album 'Mental Illness' (Superego Records)

Ich empfehle die Youtube-Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=n0Ry5EmcoNM

https://www.youtube.com/watch?v=RrWuNUkSzI4

zum Entspannen und Tagträumen:

wunderbar relaxed Gitarrenmusik mit dem Keyboard-Wizzard der New Yorker Downtown-Szene Jamie Saft (ja er spielt auch eine fantastische Slidegitarre): Bill Brovold & Jamie Saft - Serenity Knolls (Rare Noise)

https://www.youtube.com/watch?v=wxxJ7rkg-zk

An Jazzalbum haben mich beeindruckt:

Chris Speed Trio

wegen seines Erfindungsreichtums: Borderlands Trio - Asteroidea (Intakt)

wegen seiner melodischen Qualität: Chris Speed Trio - Platinum on Tap (Intakt)

so locker und relaxed: Tom Rainey Obligato - Float Upstream (Intakt)

„mein Freund Tony“ mit einem Jazzalbum, dass seine „Jazz Roots“ offenlegt: Tony Allen - A Tribut to Art Blakey & Thr Jazz Messengers (Blue Note)

Nachswuchsband mit Potential: Weird Beard - Orientation (Intakt)

Weltmusik:

Afrobeat at its best: Tony Allen - The Source (Blue Note)

Frühe Musik:

Gallicantus (dir. Gabriel Crouch) - Lassus / Lacrime di San Petro (Signum)

Meine besten Live-Gigs waren:

Tinariwen in der Manufaktur in Schorndorf
Frederic Rabold Trio (Foto: Jörg Becker)

Das Frederic Rabold Trio bei der Buchtaufe der 'Träume aus dem Untergrund' im Theaterhaus in Stuttgart

https://www.youtube.com/watch?v=pGBb5mDt8uw

Embryo (2nd Generation) bei einem Konzert im Büro von Manuel Wagner & David Spaeth in Stuttgart

https://www.youtube.com/watch?v=iTcM5WiCSWM

Zeitkratzer mit ihrem 'Kraftwerk'-Programm in Huddersfield

Entdeckungen waren außerdem:

das Trio Wild Flower (Idris Rahman / Leon Brichard / Tom Skinner)
Kokoroko Afrobeat Collective

das Afrobeat Collective Kokoroko

https://www.youtube.com/watch?v=zUnKDK1iklo

Exzellente Bücher, die mich beschäftigt haben:

- Stephen Petrus & Ronald D. Cohen: Folk City – New York and the American Folk Music Revival (Oxford University Press)

- Thomas Kaufmann: Erlöste und Verdammte – eine Geschichte der Reformation (C.H. Beck)

- Stefan Bollmann: Monte Verità: 1900 – der Traum vom alternativen Leben beginnt (DVA)

Vorschau:

In SWR2 in 'Radiophon - Musikcollagen' am Donnerstag, 15. März 2018 werde ich einige Titel aus diesen Alben und noch anderes Interessantes spielen (21:03 -22:00)

Am 21. Juli 2018 findet das nächste Schlachthof-Festival in Sigmaringen statt, mit u.a. Embryo

Embryo (2nd Generation)

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Freak-Sound – Musik abseits der Norm

Peter Pichler: Trautonium // Einführung: Christoph Wagner ––––––––––––––––––––––––––– Der Synthesizer hat mehrere Väter: Einer davon ist das Trautonium, einer der ersten elektronischen Klangerzeuger überhaupt. Vor knapp 100 Jahren erfunden, erregte die Wundermaschine anfangs mächtig Aufsehen. Oskar Sala nahm sich des Instruments an. 1963 gelang ihm sein größter Coup, als er für Hitchcocks „Die Vögel“ den Soundtrack lieferte. Der Mega-Erfolg holte das Instrument aus seinem Nischendasein heraus. Heute ist Peter Pichler der Hauptvertreter dieses Urinstruments der elektronischen Musik, wobei es sich der Münchner zur Aufgabe gemacht hat, das Trautonium auf die Höhe der Zeit zu heben. Der Musikjournalist Christoph Wagner, Autor des Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ (edition neue zeitschrift für musik, 2025), wird eine Einführung in die Welt der ersten Musikmaschinen geben. Der Auftritt ist eine rare Gelegenheiten, das Trautonium einmal hautnah zu erleben. ––––––––––––––––––––––––––– Samstag, 7. November 2026 // Stuttgart, Theaterhaus, T3 ––––––––––––––––––– Karten: https://www.theaterhaus.com/en/program-tickets/freak-sounds-musik-abseits-der-norm/1248

Kreischende Gitarren, donnerndes Schlagzeug: Als die Rockmusik nach Balingen kam

Vortrag: Dr. Christoph Wagner Zeitzeuge: Christian Baumgärtner (The Dreams, Äxe Päxe) –––––––––––––– Getragen von der Jugendrebellion der später 1960er Jahre, erreichte die neuen Rockmusik um 1970 auch Balingen. Eine Initiative namens „Progressive Jugend Balingens“ veranstaltete nun zum ersten Mal Popkonzerte in der Turn- und Festhalle mit namhaften Rockbands aus England, ob The Gun, Brian Auger’s Oblivion Express oder Alexis Korner. Diese Auftritte wurden zu wichtigen Ereignissen im Alltagsleben der Jugend, die man auf keinen Fall verpassen durfte. Allerdings wurden die Konzerte nur durch das idealistische Engagement vieler Jugendlicher möglich, die begriffen hatten, dass sie ihre eigene Kultur selber veranstalten mussten, sonst fand sie schlicht nicht statt. Dr. Christoph Wagner, Autor zahlreicher Publikationen zum Thema, läßt in seinem multimedialen Vortrag die Anfänge der Popmusik im Zollernalbkreis lebendig werden. Er wird dabei von Christian Baumgärtner unterstützt, der damals in Beat- und Rockbands erste Erfahrungen mit der Live-Szene sammelte und aus ersten Hand zu berichten weiß. ––––––––––––––––––––––––––––– Balingen, Zehntscheuer –––––––––––––– Mittwoch, 25. November 2026; ––––––––– Beginn: 19:00 Uhr ––––––––––––––––– Eintritt frei

The Return of FAUST – die Rückkehr der Krautrock-Pioniere

„Es gibt keine mythischere Gruppe als FAUST“, meint Julian Cope in seinem Buch „Krautrocksampler“. Und tatsächlich: FAUST ist seit der Gründung 1971 von Geheimnissen umwittert. Dazu trug bei, dass FAUST kaum Konzerte gab, sondern sich aufs Land zurückzog, um in Abgeschiedenheit an einer neuen Rockmusik zu basteln, die so vielschichtig wie experimentell war, dass sie weltweit viele Musiker beeinflußt hat. „Ohne FAUST wären wir nicht das, was wir heute sind,” so Thom Yorke von Radiohead. 1975 löste sich FAUST auf, um danach immer wieder einmal auf der Rockszene zu erscheinen. Jetzt kehrt FAUST zurück in einer All-Star-Besetzung, die es in sich hat: Neben Urmitglied Hans Joachim Irmler (Keyboards) sind Kraan-Drummer Jan Fride, Elektroniker Robert Lippok (To Rococo Rot) sowie Michael Stoll (Bass, Querflöte) mit von der Partie. Man darf gespannt sein, wie sie den Mythos weiterschreiben. ––––––––––––––––––––––– – Donnerstag, 12. November 2026, Scheer, Faust-Studio, ehemalige Papierfabrik –––––––––––––––––––––––––– – Freitag, 13. November 2026, Stuttgart, Theaterhaus, T3

: FREAK-SOUNDS – MUSIK ABSEITS DER NORM

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm, ob gespielt auf dem Toypiano, dem Trautonium, der singenden Säge, dem präparierten Klavier, der Melodica, der Glasharmonika, dem Dulcitone oder auf Instrumenten, die man heute gar nicht mehr kennt. Man findet solche Töne im avantgardistischen Jazz, an den Rändern der Popmusik, in Volksmusiken außerhalb unseres Hörhorizonts, in Kompositionen der Frühen und der Neuen Musik, auch in Stilformen, die in die Ritzen zwischen den Gattungen fallen und für die wir vielleicht keinen Namen haben. Dort also, wo die musikalische Welt der Entdeckungen beginnt, werden frische Erfahrungen möglich. –––––––––––––––––––––– Christoph Wagner: Freak-Sounds – Musik abseits der Norm. 288 Seiten, Broschur, reich bebildert mit zahlreichen raren Fotos und seltenen historischen Abbildungen, Schott / edition neue zeitschrift für musik; 29.95 Euro

Mit einem „Pop-Verbot“ machte die Stadt Stuttgart den Krawallen ein Ende, die 1970 regelmäßig bei Rockkonzerten in der Liederhalle und auf dem Killesberg aufgeflammt waren. Weil es in Sindelfingen und Böblingen geeignetere Hallen gab, verlagerte sich die internationale Popkonzertszene dorthin, wobei die riesigen Rockkonzerte anfangs von Schülern aus der Jugendhaus-Bewegung veranstaltet wurden. Ob Status Quo, Fleetwood Mac oder Deep Purple, ob Yes, Kraftwerk, Pink Floyd oder Santana – alle traten in der Sindelfinger Ausstellungshalle (später in der Messehalle) oder der Böblinger Sporthalle (seltener in der Kongresshalle) auf. Zu den Auftritten strömten massenweise Fans aus nah und fern, was die beiden Nachbarstädte in den 1970er Jahren zu Popmetropolen machte und für Hunderttausende erst auf die Landkarte setzte. „Ist in Stuttgart von Pop die Rede, meint man Böblingen oder Sindelfingen“, brachten es die Stuttgarter Nachrichten auf den Punkt.

CHRISTOPH WAGNER: LICHTWÄRTS! LEBENSREFORM JUGENDBEWEGUNG WANDERVOGEL - DIE ERSTEN ÖKOS IM SÜDWESTEN

Um 1900 entstand in Deutschland ein Bewußtsein für die Nachtseiten des industriellen Fortschritts: Jugend- und Wandervogelbewegung begehrten gegen „Naturfrevel“ und krankmachende Lebensbedingungen auf. Utopisten, Vegetarier, Nudisten, Wander- und Naturfreunde, Idealisten, Reformpädagogen, Alkoholgegner, Licht-, Luft- und Sonnenanbeter sowie Anhänger von Kleiderreform und Naturheilkunde redeten einer umfassenden Lebensreform das Wort, die alternativ-utopische Lebensmodelle, ein anderes Naturverständnis und ein neues Körperbewußtsein umfasste. Im Südwesten war die Lebensreformbewegung besonders rührig. In zahlreichen Vereinen, Bünden, Verlagen, Zeitschriften, Reformhäusern, Naturheilsanatorien, alkoholfreien Cafés, vegetarischen Speisehäusern, Versuchsschulen und Aussteigersiedlungen wurde neue Ideen erprobt, die auf ganz Deutschland ausstrahlten. Christoph Wagner zeichnet die Geschichte dieser ersten Ökos im Südwesten in ihrer ganzen Vielfalt nach, wobei auch die düsteren Seiten (Irrationalismus, Rassenlehre, Antisemitismus) nicht ausgespart bleiben. ***************************************** 280 Seiten, Hardcover, opulent illustriert mit 230 raren historischen Fotos und Abbildungen, attraktives quadratisches Format; E 34,80

DER SÜDEN DREHT AUF

Der Süden dreht auf – Die Poprevolte der 60er- und 70er-Jahre in Bildern

In den 1960er- und 1970er-Jahren schwappte eine Welle von Rock n Roll, Beat, Underground-Rock, Jazz und Folk in den Südwesten der Bundesrepublik und wurde ein wichtiger Teil der Revolte gegen alles Spießige und Althergebrachte. Die Auftritte international bekannter, aber auch regionaler Bands in Jugendhäusern, Jazzkellern, Folkclubs und Subkulturzentren verbanden sich mit Demos, Hausbesetzungen und selbstorganisierten Festivals zu einer Jugendkultur, die sich von überkommenen Zwängen und Leitbildern befreien wollte. Selbst in ehrwürdige Hallen wie den Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart stießen die jungen Wilden vor. In opulenten Bildern, viele noch nie gezeigt, blickt der Bildband zurück auf eine Zeit des Aufbruchs und der musikalischen Entgrenzung, als Jimi Hendrix, die Rolling Stones und Pink Floyd die Welt regierten.

JODELMANIA - das Jodelbuch

Vom Jodelkönig zum Yodeling Kid: Jodeln hat im Alpenraum eine lange Tradition. Doch wie kam das »unartikulierte Singen aus der Gurgel« nach Amerika und in die ganze Welt? Und wie steht es um das Jodeln heute? Eine Spurensuche. Wer nach dem Zweiten Weltkrieg im Alpenraum aufwuchs, bekam das Jodeln noch quasi mit der Muttermilch verabreicht. Doch auch im Regenwald von Kamerun, auf dem Balkan, am Polarkreis, in Georgien und den USA wurde und wird es praktiziert. Das Jodeln entsprang fast überall der gleichen Funktion: Da es lauter tönt als ein normaler Ruf, wurde es ursprünglich zur Kommunikation über größere Entfernungen in unübersichtlichem Gelände benutzt. Jodelmania rekonstruiert anhand intensiver Archivforschungen die vielfältigen Verbreitungswege des Jodelns und veranschaulicht mit reichem Bildmaterial die Geschichte seiner Popularisierung. Der Autor folgt alpenländischen Folkloregruppen auf ihren Gastspielen durch Amerika und beschreibt ihre skurrilen Bühnenshows, die auf das Heimweh der Auswanderer zielten und den Jodel-Boom der 1930er-Jahre begründeten. Seit einigen Jahren erfährt das Jodeln durch junge Bands im Umfeld von Jazz, Avantgarde und Neuer Volksmusik ein erstaunliches Revival. Jodelmania spürt auch diesen Tendenzen nach und porträtiert experimentelle Vokalkünstler wie Erika Stucky oder Christian Zehnder, die das Jodeln als Vehikel zur Vernetzung unterschiedlicher Kulturen einsetzen.

POPGESCHICHTE SÜDWEST - die Sechziger und Siebziger Jahre

Christoph Wagner: Träume aus dem Untergrund – als Beatfans, Hippies und Folkfreaks Baden Württemberg aufmischten

Am 20.12.1969 ließ ein mörderischer Sound den Club Manufaktur in Schorndorf erzittern. Black Sabbath traten dort auf ihrer ersten Deutschlandtour auf, die ausschließlich in der schwäbischen Provinz stattfand. Das war kein Zufall! In Südwestdeutschland gab es in den 1960er und 1970er Jahren eine lebendige Szene, die neue Trends begierig aufgriff. Ob Beat, Rock, Jazz, Folk, Blues oder Soul, ob Schwobarock oder Dialektlieder – der Südwesten hatte einiges zu bieten. Nicht nur Stars von außerhalb machten Station (The Who in Ravensburg, Jimi Hendrix in der Liederhalle, John Lee Hooker in Urach), sondern es gab auch einheimische Gewächse: Wolfgang Dauner, Nine Days Wonder, Gila, exmagma, Kraan, Guru Guru, Walter Moßmann, Christof Stählin, Thomas Felder, Zupfgeigenhansel, Elster Silberflug, Wolle Kriwanek, Günther Wölfle, Grachmusikoff und Schwoißfuaß. Dazu gab es große Festivals wie das 2. British Rock Meeting in Germersheim, Pop und Protest in Tübingen, die ersten Musikvideos, die beim Süddeutschen Rundfunk entstanden, und Organisationen wie der Verein GIG in Reutlingen, der die Welt mit Underground-Rock verändern wollte.

Christoph Wagner nimmt die Musikszene Südwest in den 1960er und 1970er Jahren in den Blick und fördert Erstaunliches zu Tage: eine bunte, vielfältige (Sub-)Kulturlandschaft mit Aktivitäten bis hinein in die hinterste Provinz. Denn eines war klar: Wenn man als Jugendlicher nicht selber aktiv wurde, dann war auch nichts los.

Das Buch ist reich illustriert mit vielen raren, bisher unveröffentlichten Fotos von Fotografen wie Jörg Becker, Manfred Rinderspacher, Rupert Leser und Paul C. Deker. Dazu Konzertplakate, Flyers, Konzerttickets etc.

IM BUCHHANDEL ERHÄLTLICH!!!!!

BÜCHER BÜCHER BÜCHER

Christoph Wagner

DER KLANG DER REVOLTE

Die magischen Jahre des westdeutsche Musik-Underground

Herausgeber: Haus der Geschichte Baden-Württemberg; Schott Music, Mainz 2013, Broschur, Fadenheftung, 388 Seiten, über 100 rare Schwarz-Weiß-Fotos, Euro 24.95

Mit dem Jugendprotest entstand in Westdeutschland zwischen 1967 und 1973 eine neue eigenständige Underground-Musik, die eine radikale Abkehr von der biederen Nachkriegsunterhaltung markierte und die Impulse der anglo-amerikanischen Szene mit europäischen Einflüßen verband. Ob in Rock, Jazz, deutschsprachigem Folk oder avantgardistischer Popelektronik - überall bastelten visionäre Musiker in den “magischen Jahren” an revolutionären Klängen. Diese Sounds hallten im subkulturellen “Echoraum” aus (Band-)Kommunen, Drogen, den ersten internationalen Rockfestivals sowie lokalen Konzertinitiativen und Jugendclubs wider - selbst in der tiefsten Provinz - und befeuerten so ~~die~~ den gesellschaftlichen Umbruch.

http://christophwagnermusic.blogspot.co.uk/search/label/KLANGderREVOLTE